Сара Виниц: «Коллекционер покупает работу, а не хромосомы»
Коллекционер с двадцатилетним стажем, издательница Художественного Журнала, основательница Sarah Vinitz Foundation и арт-консультант про работы художниц в своей коллекции, «тихой» дискриминации и «стеклянном потолке» на российском арт-рынке, а также про перспективность инвестиций в женское искусство для в murmure — первого онлайн-медиа про женщин в искусстве
В 2026 году по всему миру от Европы до Азии проходят масштабные музейные ретроспективные женщин-художниц, как известных, так и тех, кого историки искусства лишь начали переоткрывать. Исследование мирового коллекционирования в 2025 Art Basel и UBS в свою очередь показало, что коллекционеры-женщины более активно покупают работы художниц. Первое российское медиа про женщин в искусстве murmure рассказывает про коллекционеров, которые покупают женской искусство. Мы уже публиковали материал с коллекционером Пьером Броше, в котором он поделился мнением, что без художниц современный художественный ландшафт немыслим. Сегодня Нашей гостьей сегодня стала коллекционер и меценат Сара Виниц.
Автор: Екатерина Карцева
кандидат культурологии, доцент РГГУ, арт-журналист, куратор, основательница проекта murmure.space
Murmure — галерея и онлайн-медиа про женщин в искусстве. В переводе с французского murmure означает шепот. Оставайтесь с нами в телеграме. Кто шепчет, тот будет услышан!
Сара Виниц: «Произнесешь Моне и все поймут, скажешь Берта Моризо — потеряешь половину аудитории, если не больше»
Пол не имеет значения в искусстве, если не брать в расчет, что на протяжении многих столетий женщины художницы в абсолютном меньшинстве, эта ситуация во многом поменялась, спасибо феминизму, но пропорции все равно далеки от равенства.
Как арт-консультант я убеждена, что качество или ценность искусства не зависят от пола, но историческая ситуация и социальный опыт создают устойчивые различия в темах, оптике и «энергетике» высказывания. Это можно классифицировать следующим образом:
1. Рынок и профессиональные качества автора: пол не имеет значения
В сделке, оценке инвестиционной привлекательности или анализе техники живописи пол автора не важен. Искусство — это месседж, композиция, цвет, контекст и мастерство. Коллекционер покупает работу, а не хромосомы. Художницы Марлен Дюма или Сесили Браун пишут мощнее и агрессивнее многих мужчин — «мужская энергетика» тут неприменима.
2. Содержание: «особая оптика» существует
Да, о специфическом женском опыте говорить можно и нужно. Веками женщинам были недоступны академическое обнажение натуры, батальная сцена или работа в мастерской по металлу. Зато им были близки вышивка, керамика, текстиль, забота о теле, роды, домашний быт.
Фрида Кало, Луиз Буржуа, Трейси Эмин, Елена Ковылина — они ввели в искусство боль, кровь, материнство, интимность, страх перед телом. Это не было центральной темой у мужчин-современников. Можно назвать это «женской оптикой» или «энергетикой», если понимать под этим не мистическую эманацию, а укоренённый исторический опыт. Они как бы установили — женщина и боль неразрывны.
3. Ловушка термина «особая женская энергетика»: чтобы геттоизировать женщин часто говорят: «Она рисует интуитивно, тепло, по-матерински» — и тут же исключают из разговора о концептуализме, аналитическом искусстве или абстрактном минимализме. Многие современные художницы настаивают: никакой врождённой «энергии» нет, есть социально сконструированные роли, от которых они осознанно отказываются.
1. Рынок и профессиональные качества автора: пол не имеет значения
В сделке, оценке инвестиционной привлекательности или анализе техники живописи пол автора не важен. Искусство — это месседж, композиция, цвет, контекст и мастерство. Коллекционер покупает работу, а не хромосомы. Художницы Марлен Дюма или Сесили Браун пишут мощнее и агрессивнее многих мужчин — «мужская энергетика» тут неприменима.
2. Содержание: «особая оптика» существует
Да, о специфическом женском опыте говорить можно и нужно. Веками женщинам были недоступны академическое обнажение натуры, батальная сцена или работа в мастерской по металлу. Зато им были близки вышивка, керамика, текстиль, забота о теле, роды, домашний быт.
Фрида Кало, Луиз Буржуа, Трейси Эмин, Елена Ковылина — они ввели в искусство боль, кровь, материнство, интимность, страх перед телом. Это не было центральной темой у мужчин-современников. Можно назвать это «женской оптикой» или «энергетикой», если понимать под этим не мистическую эманацию, а укоренённый исторический опыт. Они как бы установили — женщина и боль неразрывны.
3. Ловушка термина «особая женская энергетика»: чтобы геттоизировать женщин часто говорят: «Она рисует интуитивно, тепло, по-матерински» — и тут же исключают из разговора о концептуализме, аналитическом искусстве или абстрактном минимализме. Многие современные художницы настаивают: никакой врождённой «энергии» нет, есть социально сконструированные роли, от которых они осознанно отказываются.
Сара Виниц: «Смею предположить, что в моем собрании соотношение авторов мужского и женского пола близкое к пятьдесят на пятьдесят»
Художницы в коллекции Сары Виниц:
Я коллекционирую с 1998 года, и моя коллекция насчитывает порядка пятисот работ. Отдельно существует коллекция фонда, в которой на данный момент 72 единицы хранения. Я специально не считала, но смею предположить, что в моем собрании соотношение авторов мужского и женского пола близкое к пятьдесят на пятьдесят. Также есть работы, выполненные творческими дуэтами, в паре женщины с мужчиной.
В моей коллекции: Маруся Борисова-Севастьянова, Светлана К-Лие, Елена Филаретова, Анна Самойлова, Марина Абрамович, Елена Ковылина, Ольга Божко, Наталья Стручкова, Маяна Насыбуллова, Джули Анн Файнман, Доди Риган, Вика Аминова, Анна Антонова, Екатерина Герасименко, дуэт Ли ми Ян и Садовски, Лидия Жудро, Маша Снигиревская, Ида Таубе, Камилла Рихтер, Полина Стриж (мое открытие года).
В моей коллекции: Маруся Борисова-Севастьянова, Светлана К-Лие, Елена Филаретова, Анна Самойлова, Марина Абрамович, Елена Ковылина, Ольга Божко, Наталья Стручкова, Маяна Насыбуллова, Джули Анн Файнман, Доди Риган, Вика Аминова, Анна Антонова, Екатерина Герасименко, дуэт Ли ми Ян и Садовски, Лидия Жудро, Маша Снигиревская, Ида Таубе, Камилла Рихтер, Полина Стриж (мое открытие года).
Misfits for the Table — коллекция посуды Марины Абрамович для Bernardaud. Коллекция Сары Виниц
Предпочитаю не делить художниц на более и менее признанных или по странам, откуда они родом. Преимущественно они из России, но не все здесь живут. Если какая-то вещь попадает в мою коллекцию, мне не важен пол, национальность ее создателя, потому что каждый работа выбрана осознанно. Художники, у которых я покупаю для меня уже самые известные и признанные, потому что родные. Я дружу почти со всеми, чьи работы собираю. Обмен женской энергией в творческом ключе мне также очень близок. Многое определяет ситуация, ищу ли я конкретное произведение, или зашла в мастерскую и произошел энергетический контакт с определённом работой, или случилось особенное общение и произведение стало свидетелем, и как следствие, отражением этого события.
С Элиной Гомберг я познакомилась в Нижнем Новгороде, где мы обе оказались случайно. Она сидела за барной стойкой в кафе и размашисто рисовала на планшете. Я встала как заворожённая и не могла оторвать глаз. Мы обменялись контактами — так началась наша дружба и сотрудничество.
Работа Элины Гамбург из коллекции Сары Виниц
С Еленой Филаретовой меня судьбоносно познакомил Боря Бернаскони. Размытые образы, ставшие знаковыми для автора, производят совершенно разное впечатление на разных людей: кого-то пугают, кого-то притягивают. Парейдолия в исполнении Лены — это вселенная, яркой звездой заигравшая на современной арт-сцене.
Елена Филаретова. Портрет. Коллекция Сары Виниц.
Елену Ковылину я знала с начала нулевых. Меня всегда восхищала её смелость и самоотверженность. «Вальс» прогремел по всему миру и закрепил её имя на Олимпе мировых художников перформанса. Позже я узнала Ковылину как автора документации перформанса посредством живописи. Один из первых её холстов в моей коллекции — «Меркава». Личное знакомство произошло буквально сразу после пандемии, и уже в 22-м году мы сделали совместный проект «Артефакты и Гаджеты».
Сара Виниц и Елена Ковылина. Съемка для Harper's Bazar Art. 2022 г.
С Марусей Борисовой-Севастьяновой нас познакомил выдающийся итальянский скульптор Рикардо Мурелли, которого уже нет с нами. Образы её работ сразу стали жить в моей голове. Мастерски написанные с лёгкостью, невероятные пигменты, мистические и очень женственные. Я не люблю живопись акрилом, но Маруся выдрессировала акрил до такого состояния, что нет сомнений: перед тобой масло.
Маруся Борисова-Севастьянова, «Сила Духа», холст, акрил, позолота, 85*145 см, 2022. Коллекция Сары Виниц
C Аней Антоновой нас познакомил Тимофей Колесников. Помню, как пришла на ее первую выставку в кафе. Злые языки шептали: «теперь все бывшие маркетологи хотят в художники». Я осмотрела выставку, и мне сразу стало понятно: абсолютно цельное высказывание, почерк налицо, энергия! Её живопись была как глоток свежего воздуха. Я сразу приобрела одну работу и стала следить за развитием карьеры. Одна из моих любимых работ — «Портрет Питера Дойга» — принимала участие на моей выставке в Париже «Сказки о ксенофобии».
Анна Антонова, «Портрет Питера Дойга»
Алое и фикус Ольги Божко с первой выставки квартирной галереи murmure «Дом, в котором я живу» также ушла в коллекцию Сары Виниц.
«Сад вне времени», пространство река, Москва
Как профессионал, скажу, что жанровая востребованность существует, но она исторически обусловлена, а не биологически.
- Если вы продаете керамику, текстиль, чувственный рисунок или эстамп — женщины-художницы будут вашим драйвером продаж и «глотком свежего воздуха» для коллекционера, уставшего от однообразия.
- Если большую абстракцию или монументальную скульптуру — готовьте аргументацию, почему инвестору стоит купить работу у женщины, а не у «проверенного временем» мужчины, доказывая, что перекос рынка — это ваша возможность заработать на переоценке.
Говоря о жанрах, в которых женщины особенно сильны (и востребованы) речь не о «слабости», а об исторически сложившейся оптике и доступе к материалам.
Сара Виниц, коллекционер и арт-консультант
- Признанные художницы — штучный товар
На вершине арт-рынка искусство художниц продается дороже, но его там критически мало. Работы Луизы Буржуа и Яёи Кусамы бьют рекорды и растут в цене опережающими темпами. Топ-сегмент сверхбогатых коллекционеров (UHNW) активно скупает именно этих звезд. Однако таких, признанных художниц крайне мало. В «среднем эшелоне» (аукционы $50–500 тыс.) — с точки зрения представленности художниц – пустота. Исследования Sotheby's Institute показывают, что работы женщин продаются в среднем на 47,6% дешевле, чем аналогичные по качеству работы мужчин.
- Институциональный барьер
Самые престижные галереи (Mega-галереи) за последние 10 лет уменьшили долю выставок женщин, в то время как молодые галереи увеличивают соотношение резидентов-художниц.
Сегодня музеи и фонды целенаправленно выкупают с рынка работы забытых женщин-модернисток, создавая дефицит и поднимая цены. Это лучший момент, чтобы присмотреться к художницам 1950–70-х годов, которые «выпали» из учебников истории. Чем большего размера их холсты, тем круче....
На Западе проблему гендерного дисбаланса активно исследуют и пытаются исправить. В России же ситуация «тихой» дискриминации: данных почти нет, но по косвенным признакам разрыв в зарплатах в смежных креативных индустриях, меньшее количество критических статей о художницах. Проблема стоит даже острее, просто её не принято публично обсуждать. Тенденция в сторону большего внимания к художницам у нас и на Западе одинаковая, но российский рынок отстаёт в решении вопроса лет на 10–15.
На Западе проблему гендерного дисбаланса активно исследуют и пытаются исправить. В России же ситуация «тихой» дискриминации: данных почти нет, но по косвенным признакам разрыв в зарплатах в смежных креативных индустриях, меньшее количество критических статей о художницах. Проблема стоит даже острее, просто её не принято публично обсуждать. Тенденция в сторону большего внимания к художницам у нас и на Западе одинаковая, но российский рынок отстаёт в решении вопроса лет на 10–15.