Стала известна одна из участниц легендарной арт-группы Guerrilla Girls
Партизанки Guerrilla Girls ворвались в арт-мир в конце 1980-х знаменитой акцией «Должны ли женщины бы обнаженными, чтобы попасть в Metropolitan?». С тех пор постоянно выступают с акциями и плакатами, совмещающими статистические данные о гендерной дискриминации в разных сферах общества и перформансы в масках горилл на стыке шока и юмора. Их плакатная эстетика стала культовой, но реальные личности участниц арт-группы были неизвестны до сих пор. На днях 83-летняя художница Джойс Козлофф призналась, что была одной из партизанок с 1985 по 1991 год. Историю и ключевые акции легендарной фем-арт-группы Guerrilla Girls читайте в материале murmure — первого медиа про женщин в искусстве
Знаменитое эссе Линды Нохлин «Почему не было великих художниц?», вышедшее в 1971 году и такие выставки как «Женский дом» под кураторством Джуди Чикаго в 1972-м подготовили почву для появления прогрессивных суждений и феминистской критики в США. одними из ярчайших представительниц институциональной критики и борьбы за права женщин стал феминистский коллектив Guerrilla Girls. уже 40 лет партизанки разоблачают гендерную, расовую дискриминацию и коррупцию в искусстве, шоу-бизнесе и политике.
Катя Карцева
кандидат культурологии, доцент РГГУ, арт-журналист, куратор, основательница проекта murmure.space
Murmure — галерея и онлайн-медиа про женщин в искусстве. В переводе с французского murmure означает шепот. Оставайтесь с нами в телеграме. Кто шепчет, тот будет услышан!
Guerrilla Girls, 1990
Кто такие Guerrilla Girls?
Guerrilla Girls («девушки-партизанки»), художницы-активистки в масках горилл — анонимный феминистский художественный коллектив, разоблачающий сексизм, расизм и другие формы дискриминации в сфере искусства с помощью фактов и прямолинейного юмора.
Вот уже более 40 лет, Guerrilla Girls выступают анонимной «совестью мира искусства»
Вместо реальных имен участницы используют псевдонимы уже умерших художниц: «Фрида Кало», «Кете Кольвиц», «Ана Мендьета» и «Одри Лорд».
Guerrilla Girls настоящие панк-рок дивы арт-мира. Их смелые образы включают мини-юбки, разноцветные колготки и другие яркие детали.
Как все начиналось: история арт-группы «партизанки»
В 1984 году Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке организовал выставку под названием «Международный обзор живописи и скульптуры», которая, как утверждалось, демонстрировала все важные произведения искусства того времени и что «любой художник, которого не было на выставке, должен переосмыслить свою карьеру». На той выставке лишь 13 из 169 участников были женщинами и ни один участник выставки не был темнокожим. Другой борец с социальной несправедливостью афроамериканский художник Фред Уилсон в последствии отмечал, что единственная возможность цветному попасть в музей — это устроиться туда охранником.
Появление Guerrilla Girls и их бунтарский характер были укоренены в негодовании, разочаровании и бессилии. Объединившись в анонимную группировку, девушки вышли на улицы расклеивать листовки около галерей и музеев, поскольку ничего другого, чтобы быть услышанными, им не оставалось.
Появление Guerrilla Girls и их бунтарский характер были укоренены в негодовании, разочаровании и бессилии. Объединившись в анонимную группировку, девушки вышли на улицы расклеивать листовки около галерей и музеев, поскольку ничего другого, чтобы быть услышанными, им не оставалось.
Guerrilla Girls, «Сколько женщин имели персональную выставку в музеях Нью-Йорка в прошлом году?», 1985
Guerrilla Girls, «Отчет за 1986 год». Плакат имитирует школьный табель успеваемости с колонками для названия галереи, количества представленных работ женщин-художниц в 1986 году, критических замечаний, которые написаны небрежно от руки — без улучшений, с ума сойти, безинициативно, мог бы лучше, не уделяет внимания, недопустимо и так далее
Девушки обклеили листовками весь Манхеттен, провоцируя прохожих узнать шокирующие факты о дискриминации художниц галереями и музеями, о которых врядли вообще кто-либо задумывался. Они не были уличными художницами, но использовали город как пространство публичной сферы. Типографика плакатов отсылала к газетной, что придавало объективности. Фактически, партизанки стали делать самиздат, который клеили на улицах в надежде изменить общественное мнение.
В доинтернетовскую эпоху данные и статистику партизанки собирали вручную. Плакаты расклеивались по ночам в несанкционированных местах, что было рискованно как перед лицом полиции, так и в связи с угрозой ночной преступности. Нью-Йорк в 1980-е был отнюдь не безопасным для ночных прогулок местом.
Читайте также: Стереотипы о женском стрит-арте: уличное искусство не для девочек?
Читайте также: Стереотипы о женском стрит-арте: уличное искусство не для девочек?
Guerrilla Girls, 1985
Почему гориллы?
Изначально планировалось использовать лыжные маски, чтобы скрыть лица, но когда одна из участниц случайно вместо «партизанка» (guerrilla) и написала «горилла» (gorilla) решили, что будет забавно надеть маски обезьян.
Guerrilla Girls, 1990
В 1989 году Guerrilla Girls создали плакат «Когда расизм и сексизм больше не будет в моде…» и предложили список имен художниц, которые достойны попадания в собрания музеев.
Плакаты 1989
"Когда расизм и сексизм перестанут быть модными, сколько будет стоить ваша коллекция произведений искусства?", "Автобусные компании более просвещены, чем нью-йоркские художественные галереи", "Вы видите меньше половины картины без женщин-художниц и цветных художников".
"Когда расизм и сексизм перестанут быть модными, сколько будет стоить ваша коллекция произведений искусства?", "Автобусные компании более просвещены, чем нью-йоркские художественные галереи", "Вы видите меньше половины картины без женщин-художниц и цветных художников".
Борьба с дискриминацией с помощью фактов и сарказма
«Женщины-художницы на аукционах Энди Уорхола и Тремейна в Sotheby's», Guerrilla Girls, 1989
Уникальный язык коллектива связан не только с использованием фактов, указывающих на наличие проблемы. Сами по себе они были бы скучны. Для привлечения внимания инструментами Guerrilla Girls стали шокирование и юмор.
Акция, которая принесла коллективу известность, «Подсчет пиписок» (The museum “Weenie Count”). Группа посетила Метрополитен-музей в Нью-Йорке и подсчитала обнаженные тела в разных залах, сопоставив процент работ художниц с процентом обнаженных женщин в картинах, представленных на выставке.
Акция, которая принесла коллективу известность, «Подсчет пиписок» (The museum “Weenie Count”). Группа посетила Метрополитен-музей в Нью-Йорке и подсчитала обнаженные тела в разных залах, сопоставив процент работ художниц с процентом обнаженных женщин в картинах, представленных на выставке.
'Do Women Have To Be Naked To Get Into the Met. Museum?', Guerrilla Girls, 1989.
«Партизанки» вышли к музею в масках горилл и плакатом, на котором было написана фраза, ставшая легендарной: «Нужно ли женщинам обнажаться, чтобы попасть в Метрополитен-музей? Менее 5 % художников в секциях современного искусства — женщины, но 85 % обнажённых натур — женщины».
Девушка, лежащая в позе ориенталистского полотна Жан-Огюста-Доминика Энгра «Большая одалиска», изображающая в оригинале наложницу в гареме, была одета в маску гориллы. Изображение резко контрастировало с тем впечатлением, которое обнаженное женское тело на должно было вызывать. Вместо вожделения и доминирования — страх и смятение.
В плакате «Преимущества быть женщиной-художницей» (1988) статистики не было, но были перечислены, например такие перспективы карьеры художницы:
Девушка, лежащая в позе ориенталистского полотна Жан-Огюста-Доминика Энгра «Большая одалиска», изображающая в оригинале наложницу в гареме, была одета в маску гориллы. Изображение резко контрастировало с тем впечатлением, которое обнаженное женское тело на должно было вызывать. Вместо вожделения и доминирования — страх и смятение.
В плакате «Преимущества быть женщиной-художницей» (1988) статистики не было, но были перечислены, например такие перспективы карьеры художницы:
- «Работа без давления, связанного с необходимостью добиться успеха»,
- «Видеть, как ваши идеи живут в работах других»,
- «Включение в переизданные версии истории искусства»,
- «Публикация вашей фотографии в художественных журналах в костюме гориллы»
Преимущества быть женщиной-художницей, 1988 г.
В 1995 году афро-американская художница Фейт Ринголд (1930-2024) написала девушкам из Guerrilla girls письмо, адаптировав знаменитую речь Мартина Лютера Кинга под мечту о равноправии женщин в искусстве.
Фейт Рингголд, «У меня есть мечта», 1995
Чего добились Guerrilla Girls?
В каких-то аспектах мечта Фейт Ринголд начала сбываться.
В 1989 когда партизанки выпустили плакат «Когда расизм и сексизм больше не будет в моде…» в музее Уитни хранились работы 34 художниц из этого списка. Сегодня в коллекции музея более 1000 художниц, включая 46 из упомянутых в их плакате.
Ретроспективы художниц проходят по всему миру.
В 1999-е в Гуггенхайме открылась культовая выставка «Амазонки авангарда», где были представлены работы российских авангардисток. В своих мемуарах Зельфира Трегулова, которая была членом кураторской группы, отмечала, что весь Манхэттен был просто заклеен плакатам Guerrilla girls и, возможно, это также повлияло на руководство музея сделать такую выставку.
Работы самих Guerrilla Girls находится в коллекциях более чем 50 музеев по всему миру, включая Национальную галерею искусств в Вашингтоне, Тейт в Лондоне и Бруклинский музей в Нью-Йорке.
Кстати, работы партизанок также есть в коллекции Пьера Броше.
Читайте также: Коллекционер Пьер Броше: «Без художниц история искусства и современный художественный ландшафт немыслимы»
В 1989 когда партизанки выпустили плакат «Когда расизм и сексизм больше не будет в моде…» в музее Уитни хранились работы 34 художниц из этого списка. Сегодня в коллекции музея более 1000 художниц, включая 46 из упомянутых в их плакате.
Ретроспективы художниц проходят по всему миру.
В 1999-е в Гуггенхайме открылась культовая выставка «Амазонки авангарда», где были представлены работы российских авангардисток. В своих мемуарах Зельфира Трегулова, которая была членом кураторской группы, отмечала, что весь Манхэттен был просто заклеен плакатам Guerrilla girls и, возможно, это также повлияло на руководство музея сделать такую выставку.
Работы самих Guerrilla Girls находится в коллекциях более чем 50 музеев по всему миру, включая Национальную галерею искусств в Вашингтоне, Тейт в Лондоне и Бруклинский музей в Нью-Йорке.
Кстати, работы партизанок также есть в коллекции Пьера Броше.
Читайте также: Коллекционер Пьер Броше: «Без художниц история искусства и современный художественный ландшафт немыслимы»
Guerrilla Girls. Conscience of the art world, 2015 (коллекция Пьера Броше)
Первой женщиной куратором за 110-летнюю историю существования Венецианской биеннале в 2005 стала испанка Роза Мартинез.
Основной проект «Всегда немного дальше» (Always a little further) поднимал многие актуальные вопросы современности, но начиналась выставка с Guerrilla Girls. Они поднимали актуальные вопросы гендерной дискриминации в Голливуде, политике администрации Буша и миру искусства в целом. Cама Венецианская биеннале не избежала их критики.
Основной проект «Всегда немного дальше» (Always a little further) поднимал многие актуальные вопросы современности, но начиналась выставка с Guerrilla Girls. Они поднимали актуальные вопросы гендерной дискриминации в Голливуде, политике администрации Буша и миру искусства в целом. Cама Венецианская биеннале не избежала их критики.
Guerrilla Girls на биеннале в Венеции, 2005
В дальнейшем Роза Мартинез (кстати она же была членом кураторской группы первой Московской биеннале) неоднократно приглашала коллектив Guerrilla girls к участию в своих выставочных проектах.
Участница Guerrilla Girls и кураторка Роза Мартинез
В 2001 году группа также разделилась на три разные организации:
Например, из проектов 2010-х:
в шоу BHQFUG Broadband были представлены плакаты по картированию истории абортов в Буффало, штат Нью-Йорк; в проекте «Главы государств» в ответ на предполагаемую попытку изнасилования горничной отеля Домиником Стросс-Каном мировые лидеры, от Билла Клинтона до президента Либерии Чарльза Тейлора, ранжируются как фаллосы на разных стадиях эрекции в зависимости от тяжести их действий.
В 2021 году партизанки расторгли контракт с издательством Phaidon из-за связей владельца издательства, Леона Блэка с Джеффри Эпштейном.
- основной коллектив Guerrilla Girls;
- Guerrilla Girls Broadband (подразделение коллектива, исследующего цифровые технологии)
- Guerrilla Girls on Tour (гастрольная деятельность группы).
Например, из проектов 2010-х:
в шоу BHQFUG Broadband были представлены плакаты по картированию истории абортов в Буффало, штат Нью-Йорк; в проекте «Главы государств» в ответ на предполагаемую попытку изнасилования горничной отеля Домиником Стросс-Каном мировые лидеры, от Билла Клинтона до президента Либерии Чарльза Тейлора, ранжируются как фаллосы на разных стадиях эрекции в зависимости от тяжести их действий.
В 2021 году партизанки расторгли контракт с издательством Phaidon из-за связей владельца издательства, Леона Блэка с Джеффри Эпштейном.
мерч guerilla girls для Tate edit — музейного пространства, посвященного «экспериментальному шоппингу» включает архивные плакаты 1980-х, сувенирную продукцию, канцелярские товары, одежду с лозунгами из их работ и даже была представлена детская линия Feminist Masked Avenger, неоновая лампа в виде гориллы, подборка репродукций, а также коллекция книг, как стать феминисткой
В июле 2026 американская художница Джойс Козлофф в интервью Art Journal Open призналась, что была одной из участниц коллектива с 1985-1991. Интервьюировали художницы Хелена Реккитт и Маура Рейли кураторки, сделавшие немало для феминистского кураторства. Так что "проговорилась" Козлофф не случайно.
Джойс Козлофф (род. в 1942) художница-орнаменталистка создающая беспредметные геометрические картины и муралы для общественных пространств США.
Козлофф подтвердила, что анонимность была крайне важна для арт-группы, особенно в начале пути, чтобы сосредоточить внимание на поднимаемых проблемах дискриминации женщин, а не конкретных личностях художниц-партизанок.
Сейчас, когда самой Козлофф уже 83 года, она решила рассказать, что являлась частью коллектива с его основания и до 1991 года, а также она была автором списка из плаката «Преимущества быть женщиной-художницей» в 1988.
Джойс Козлофф (род. в 1942) художница-орнаменталистка создающая беспредметные геометрические картины и муралы для общественных пространств США.
Козлофф подтвердила, что анонимность была крайне важна для арт-группы, особенно в начале пути, чтобы сосредоточить внимание на поднимаемых проблемах дискриминации женщин, а не конкретных личностях художниц-партизанок.
Сейчас, когда самой Козлофф уже 83 года, она решила рассказать, что являлась частью коллектива с его основания и до 1991 года, а также она была автором списка из плаката «Преимущества быть женщиной-художницей» в 1988.
Джойс Козлофф, 2018
В 2025 еще одна американская художница Робин Тьюз также подтвердила, что работала с Guerrilla Girls под псевдонимом «Элис Нил». Остальные участницы пока неизвестны. Казалось бы, что с таким оглушительным успехом и мировым признанием которые сложились у группы не смысла утаивать и пора раскрыть, кто же эти героини борьбы за права женщин. И выразить им благодарность. Но как сказала Джойс Козлофф:
«Любая женщина - часть Guerrilla Girls»
Партизанки говорят ай-яй-яй коллекционеру, у которого мало женщин-художниц в коллекции.
ДОСТУПНЫЕ РАБОТЫ