Если вам любопытно узнать историю искусства, как HERSTORY, или вы хотите разнообразить свою арт-коллекцию работами художниц, мы можем предложить индивидуальный арт-консалтинг или корпоративные лекции, которые помогут получить системный взгляд на историю искусства — западного, восточного или российского, сквозь призму женского вклада.
ЕКАТЕРИНА КАРЦЕВА
Основательница murmure — кандидат культурологии, доцент ФИИ РГГУ, руководитель магистерской программы «Арт-менеджмент и галерейное дело», РГГУ. В 2011 защитила в МГУ им. Ломоносова кандидатскую диссертацию «Культурологический анализ форм продвижения художника на арт-рынок».
С 2010 издает онлайн-издание о современном искусстве Artandyou.ru, ставшее важной платформой для профессионального диалога о современном искусстве. Более 15 лет изучает современное искусство и преподает в Высшей школе. Автор 50 научных статей, учебных пособий и монографий. Куратор выставочных, фестивальных и социально-ориентированных проектов. Коллекционер и арт-консультант.
Важная составляющая проекта murmure — образовательная деятельность. Вы можете ознакомится с некоторыми из лекций, которые были проведены на ведущих площадках Москвы Екатериной Карцевой. И обсудить лекции про женщин художниц, соответствующие вашим задачам.
ЕКАТЕРИНА КАРЦЕВА
Основательница murmure — кандидат культурологии, доцент ФИИ РГГУ, руководитель магистерской программы «Арт-менеджмент и галерейное дело», РГГУ. В 2011 защитила в МГУ им. Ломоносова кандидатскую диссертацию «Культурологический анализ форм продвижения художника на арт-рынок».
С 2010 издает онлайн-издание о современном искусстве Artandyou.ru, ставшее важной платформой для профессионального диалога о современном искусстве. Более 15 лет изучает современное искусство и преподает в Высшей школе. Автор 50 научных статей, учебных пособий и монографий. Куратор выставочных, фестивальных и социально-ориентированных проектов. Коллекционер и арт-консультант.
Важная составляющая проекта murmure — образовательная деятельность. Вы можете ознакомится с некоторыми из лекций, которые были проведены на ведущих площадках Москвы Екатериной Карцевой. И обсудить лекции про женщин художниц, соответствующие вашим задачам.
Екатерина Карцева — основательница murmure
Прошедшие лекции
ЛЕКЦИЙ В КУРСЕ:2.
В 1960-70-е мир современного искусства был сугубо мужским, в нем практически не было места художницам, особенно известным. Этапной стала вышедшая в 1971 году статья американки Линды Нохлин «Почему среди великих художников не было женщин». За пятьдесят с небольшим лет женщины ворвались в современное искусство, продвинувшись с позиций безмолвных натурщиц, любовниц, муз и жен художников на первые строчки рейтингов влиятельных людей мира искусства, пробив стеклянный потолок арт-рынка, став директорами музеев и кураторами международных биеннале. Это произошло не в одночасье, но изменилось ли реальное положение дел, имеет ли в действительности значение гендер, чем российская история вопроса отличается от зарубежной, как женщины делают карьеру в мире, который традиционно считался мужским.
Терминология и история гендерного дискурса в искусстве
Отстаивание женщинами-художницами своих прав и самоидентификация в патриархальном мире искусства имели несколько этапов, узнаем о наиболее знаковых проектах и акциях. На примерах художественных произведений обсудим многообразие творческих методов и разницу понятий женское искусство, арт-феминизм, гендерное искусство. Правомерно ли говорить о специфическом “женском” или “мужском” искусстве, могут ли мужчины создавать “женское” искусство, а женщины “мужское”?
Карьера женщины в арт-критике, кураторстве и арт-бизнесе
Профессия куратора долгое время оставалась сугубо мужской. Пегги Гуггенхайм, Эбби Рокфеллер, Гертруда Уитни являются исключениями как филантропы и коллекционеры. Женщины стали занимать руководящие позиции в музеях во второй половине ХХ века, а в независимом кураторстве лишь с 1990-х. На лекции мы узнаем ключевые кураторские проекты женщин-кураторов за рубежом и в России. А также в каких амплуа и ролях женщина может делать карьеру на арт-рынке сегодня, по каким причинам иногда художница становится куратором или наоборот.
В 1960-70-е мир современного искусства был сугубо мужским, в нем практически не было места художницам, особенно известным. Этапной стала вышедшая в 1971 году статья американки Линды Нохлин «Почему среди великих художников не было женщин». За пятьдесят с небольшим лет женщины ворвались в современное искусство, продвинувшись с позиций безмолвных натурщиц, любовниц, муз и жен художников на первые строчки рейтингов влиятельных людей мира искусства, пробив стеклянный потолок арт-рынка, став директорами музеев и кураторами международных биеннале. Это произошло не в одночасье, но изменилось ли реальное положение дел, имеет ли в действительности значение гендер, чем российская история вопроса отличается от зарубежной, как женщины делают карьеру в мире, который традиционно считался мужским.
Терминология и история гендерного дискурса в искусстве
Отстаивание женщинами-художницами своих прав и самоидентификация в патриархальном мире искусства имели несколько этапов, узнаем о наиболее знаковых проектах и акциях. На примерах художественных произведений обсудим многообразие творческих методов и разницу понятий женское искусство, арт-феминизм, гендерное искусство. Правомерно ли говорить о специфическом “женском” или “мужском” искусстве, могут ли мужчины создавать “женское” искусство, а женщины “мужское”?
Карьера женщины в арт-критике, кураторстве и арт-бизнесе
Профессия куратора долгое время оставалась сугубо мужской. Пегги Гуггенхайм, Эбби Рокфеллер, Гертруда Уитни являются исключениями как филантропы и коллекционеры. Женщины стали занимать руководящие позиции в музеях во второй половине ХХ века, а в независимом кураторстве лишь с 1990-х. На лекции мы узнаем ключевые кураторские проекты женщин-кураторов за рубежом и в России. А также в каких амплуа и ролях женщина может делать карьеру на арт-рынке сегодня, по каким причинам иногда художница становится куратором или наоборот.
Публичная программа в рамках выставки Аннушки Броше «Пандора. Распаковка»
Выставка Аннушки Броше «Пандора. Распаковка» демонстрирует творчество художницы за последние 25 лет – в экспозицию вошли как ранние произведения, так и недавние работы, часть из которых была выполнена непосредственно для проекта в ММОМА.
Как для поэтов любовь, обнаженное тело для живописцев и ваятелей испокон веков являлось одним из главных способов выражения чувственной природы. Едва ли можно поспорить с тем, что во всяком музее в изобилии представлены шедевры, воспевающие женскую красоту. Авторами этих картин преимущественно являлись мужчины, коими были и их заказчики. Женщины в искусстве, как и во многих других сферах, связанных с властью, влиянием или престижем, были менее признаны, едва ли вообще допустимы. Это стало одним из аргументов арт-группы Партизанки, которые в конце 1980-х подняли вопрос радикальным образом: “Должны ли женщины быть обнаженными, чтобы попасть в музей?”. Независимо от того, как менялись в разных обществах каноны красоты, они были навязаны патриархальным общественным устройством, где места женской оптике не оставалось. Современное искусство стало пространством освобождения и диалога, где художницы предлагают иную перспективу женского телесного опыта.
На лекции будут рассмотрены стратегии работы с категорией телесности в работах женщин-художниц в конце ХХ начале ХХI столетия в России и за рубежом.
Лектор: Екатерина Карцева, кандидат культурологии, доцент ФИИ РГГУ, основательница галереи женского искусства murmure.
Выставка Аннушки Броше «Пандора. Распаковка» демонстрирует творчество художницы за последние 25 лет – в экспозицию вошли как ранние произведения, так и недавние работы, часть из которых была выполнена непосредственно для проекта в ММОМА.
Как для поэтов любовь, обнаженное тело для живописцев и ваятелей испокон веков являлось одним из главных способов выражения чувственной природы. Едва ли можно поспорить с тем, что во всяком музее в изобилии представлены шедевры, воспевающие женскую красоту. Авторами этих картин преимущественно являлись мужчины, коими были и их заказчики. Женщины в искусстве, как и во многих других сферах, связанных с властью, влиянием или престижем, были менее признаны, едва ли вообще допустимы. Это стало одним из аргументов арт-группы Партизанки, которые в конце 1980-х подняли вопрос радикальным образом: “Должны ли женщины быть обнаженными, чтобы попасть в музей?”. Независимо от того, как менялись в разных обществах каноны красоты, они были навязаны патриархальным общественным устройством, где места женской оптике не оставалось. Современное искусство стало пространством освобождения и диалога, где художницы предлагают иную перспективу женского телесного опыта.
На лекции будут рассмотрены стратегии работы с категорией телесности в работах женщин-художниц в конце ХХ начале ХХI столетия в России и за рубежом.
Лектор: Екатерина Карцева, кандидат культурологии, доцент ФИИ РГГУ, основательница галереи женского искусства murmure.
Женское искусство отражает множество различных взглядов и подходов. Для одних это выражение женской эмоциональности, интроспективности и утонченности. Другие видят в нем средство борьбы за равноправие и выражение своей индивидуальности. А многие художницы отрицают ограничение искусства рамками гендерных стереотипов, стремясь к универсальным идеям и темам. На встрече каждый спикер раскроет свой взгляд на женское искусство, исходя из своего опыта работы в культуре.
Модератор: Софья Симакова, куратор, основательница галереи SAMPLE
Спикеры:
Екатерина Карцева, кандидат культурологии, доцент кафедры кино и современного искусства РГГУ, издатель artandyou.ru и тг-канала Арт-консультант
Лена Скрипкина, художница, кинорежиссер, преподаватель курса визуальной антропологии в ЛГУ им. Пушкина
Модератор: Софья Симакова, куратор, основательница галереи SAMPLE
Спикеры:
Екатерина Карцева, кандидат культурологии, доцент кафедры кино и современного искусства РГГУ, издатель artandyou.ru и тг-канала Арт-консультант
Лена Скрипкина, художница, кинорежиссер, преподаватель курса визуальной антропологии в ЛГУ им. Пушкина
ЛЕКЦИЙ В КУРСЕ:4.
Что мы знаем о женщинах в истории искусства? Многие столетия следы, ими оставленные, им не принадлежали – это была история искусства, написанная мужчинами. Даже в 1960-70-е мир современного искусства был сугубо мужским, в нем практически не было места художницам, тем более известным. Этапной стала вышедшая в 1971 году статья американки Линды Нохлин “Почему среди великих художников не было женщин”. За пятьдесят с небольшим лет женщины ворвались в современное искусство, продвинувшись с позиций безмолвных натурщиц, любовниц, муз и жен художников на первые строчки рейтингов влиятельных людей мира искусства, пробив стеклянный потолок арт-рынка, став директорами музеев и кураторами международных биеннале. Это произошло не в одночасье, но изменилось ли реальное положение дел, имеет ли в действительности значение гендер в искусстве, чем российская история вопроса отличается от зарубежной и как женщины делают карьеру в мире, который традиционно считался мужским? Предлагаем взглянуть на искусство ХХ-XXI века сквозь призму женского вклада – женщин-художниц, директоров музеев, художественных критиков, кураторов и филантропов.
Женское искусство и его признание арт-рынком
Разберемся в терминологии, рассмотрим как происходило отстаивание женщинами-художницами своих прав и самоидентификация в патриархальном мире искусства, а также как “новая этика” влияет на международный арт-рынок сегодня.
Персоналии: Фрида Кало, Джорджиа О’Кифф, Софи Тойбер Арп, Леонора Карингтон, Доротея Танинг, Луиза Буржуа, Ли Краснер, Ники де Сен-Фалль, Вали Экспорт, Орлан, Джуди Чикаго, Йоко Оно, Марина Абрамович, Аннет Мессаже, Кики Смит, Андреа Фрейзер, Синди Шерман, Трейси Эмин и др.
Женщины-художницы в советском и постсоветском пространстве
Отечественную историю искусства необходимо рассматривать с особых позиций. Оппозиция “мужское-женское” в советском обществе не стояла столь остро, хотя элементы патриархата сохранялись и в искусстве, и в быту. Поговорим об искусстве выдающихся художниц, которые смогли оказать конкуренцию мужскому миру искусства, начиная с 1970-х.
Персоналии: Валентина Кропивницкая, Татьяна Назаренко, Наталья Нестерова, Ольга Булгакова, Ирина Нахова, Елена Елагина, Лариса Звездочетова-Резун, Ольга Тобрелутс, Елена Ковылина, Айдан Салахова и др.
Филантропия, арт-критика и женское независимое курирование
Женщины сыграли ключевую роль в появлении музеев современного искусства, но руководящие позиции там стали занимать лишь во второй половине ХХ века, а в независимом кураторстве их имена и вовсе появились в конце 1990-х. Особую роль в перемене отношения к женщинам в искусстве сыграла и арт-критика.
Персоналии: Гертруда Стайн, Эбби Рокфеллер, Гертруда Уитни, Дороти Миллер, Пегги Гуггенхайм, Сюзен Зонтаг, Линда Нохлин, Люси Липпард и др.
Женщины-галеристы, кураторы, коллекционеры в продвижении российского искусства
Узнаем историю женских выставок в России и ключевые проекты женщин-кураторов. Как в постсоветский период галеристки, кураторки, продюсерки стали новыми популярными амплуа, взяв на себя заботу по продвижению российского искусства.
Персоналии: Дина Верни, Ирина Антонова, Маргарита Тупицына, Айдан Салахова, Екатерина Деготь, Мила Бредихина, Ольга Свиблова, Марина Лошак, Стелла Кесаева, Зельфира Трегулова, Вера Погодина, Лена Селина, Ася Филиппова, Алиса Прудникова, Катя Бочавар, Сабина Чагина и др.
Что мы знаем о женщинах в истории искусства? Многие столетия следы, ими оставленные, им не принадлежали – это была история искусства, написанная мужчинами. Даже в 1960-70-е мир современного искусства был сугубо мужским, в нем практически не было места художницам, тем более известным. Этапной стала вышедшая в 1971 году статья американки Линды Нохлин “Почему среди великих художников не было женщин”. За пятьдесят с небольшим лет женщины ворвались в современное искусство, продвинувшись с позиций безмолвных натурщиц, любовниц, муз и жен художников на первые строчки рейтингов влиятельных людей мира искусства, пробив стеклянный потолок арт-рынка, став директорами музеев и кураторами международных биеннале. Это произошло не в одночасье, но изменилось ли реальное положение дел, имеет ли в действительности значение гендер в искусстве, чем российская история вопроса отличается от зарубежной и как женщины делают карьеру в мире, который традиционно считался мужским? Предлагаем взглянуть на искусство ХХ-XXI века сквозь призму женского вклада – женщин-художниц, директоров музеев, художественных критиков, кураторов и филантропов.
Женское искусство и его признание арт-рынком
Разберемся в терминологии, рассмотрим как происходило отстаивание женщинами-художницами своих прав и самоидентификация в патриархальном мире искусства, а также как “новая этика” влияет на международный арт-рынок сегодня.
Персоналии: Фрида Кало, Джорджиа О’Кифф, Софи Тойбер Арп, Леонора Карингтон, Доротея Танинг, Луиза Буржуа, Ли Краснер, Ники де Сен-Фалль, Вали Экспорт, Орлан, Джуди Чикаго, Йоко Оно, Марина Абрамович, Аннет Мессаже, Кики Смит, Андреа Фрейзер, Синди Шерман, Трейси Эмин и др.
Женщины-художницы в советском и постсоветском пространстве
Отечественную историю искусства необходимо рассматривать с особых позиций. Оппозиция “мужское-женское” в советском обществе не стояла столь остро, хотя элементы патриархата сохранялись и в искусстве, и в быту. Поговорим об искусстве выдающихся художниц, которые смогли оказать конкуренцию мужскому миру искусства, начиная с 1970-х.
Персоналии: Валентина Кропивницкая, Татьяна Назаренко, Наталья Нестерова, Ольга Булгакова, Ирина Нахова, Елена Елагина, Лариса Звездочетова-Резун, Ольга Тобрелутс, Елена Ковылина, Айдан Салахова и др.
Филантропия, арт-критика и женское независимое курирование
Женщины сыграли ключевую роль в появлении музеев современного искусства, но руководящие позиции там стали занимать лишь во второй половине ХХ века, а в независимом кураторстве их имена и вовсе появились в конце 1990-х. Особую роль в перемене отношения к женщинам в искусстве сыграла и арт-критика.
Персоналии: Гертруда Стайн, Эбби Рокфеллер, Гертруда Уитни, Дороти Миллер, Пегги Гуггенхайм, Сюзен Зонтаг, Линда Нохлин, Люси Липпард и др.
Женщины-галеристы, кураторы, коллекционеры в продвижении российского искусства
Узнаем историю женских выставок в России и ключевые проекты женщин-кураторов. Как в постсоветский период галеристки, кураторки, продюсерки стали новыми популярными амплуа, взяв на себя заботу по продвижению российского искусства.
Персоналии: Дина Верни, Ирина Антонова, Маргарита Тупицына, Айдан Салахова, Екатерина Деготь, Мила Бредихина, Ольга Свиблова, Марина Лошак, Стелла Кесаева, Зельфира Трегулова, Вера Погодина, Лена Селина, Ася Филиппова, Алиса Прудникова, Катя Бочавар, Сабина Чагина и др.