От Европы до Азии: ретроспективы Трейси Эмин, Фриды Кало, Аны Меньдеты, Яёи Кусамы и другие выставки, показывающие вклад женщин в мировое искусство, весна / лето 2026

Западная Европа остается лидером изменений гендерной несправедливости в искусстве. Например, в Tate Modern, одном из самых посещаемых музеев мира, в 2026 году пройдут сразу три значимые ретроспективы женщин-художниц. Другие европейские площадки также представят новый взгляд на искусство ряда национальных художниц и продолжат исследовать их наследие через неожиданные аспекты творчества.

Трэйси Эмин (р. 1963) - enfant terrible молодых британских художников (Young British Artists), ставшая настоящей гранд-дамой современного искусства, не нуждается в представлении. В 1997 году её работа «Все, с кем я когда-либо спала 1963–1995» была показана на выставке «Сенсация» в Королевской академии в Лондоне, инсталляция «Моя кровать» была номинирована на премию Тернера в 1998. В 2015 ее работы были показаны вместе с рисунками Эгона Шиле в Музее Леопольда в Вене. А в 2020 вместе с картинами Эдварда Мунка на выставке «Одиночество души» в Королевской академии художеств в Лондоне.

«Пренебрежение Эмин к разделению личного и общественного, а также ее приверженность бескомпромиссному самовыражению, определили исторический момент в британской культуре и мировой истории искусства» - считают в Tate.

В 2020 у художницы диагностировали рак мочевого пузыря. После прохождения лечения, в 2025 она писала в своих соц.сетях, что миновала 5-летнюю выживаемость, что считается хорошим показателем. Ретроспектива в Tate в 2026 охватит более 40 лет — живопись, инсталляции, неоновые работы, видео, а также будут показаны новые работы, созданные после лечения от онкологического заболевания.

Следующий масштабный проект Tate совместно с Музеем изящных искусств Хьюстона посвящен Фриде Кало. На выставке «Фрида: рождение иконы» будет представлено более 130 работ, а также документы, фотографии и памятные вещи вместе с работами более 80 её современников и художников последующих поколений, которых она вдохновила.

Выставки Фриды Кало остаются популярными во всем мире. В последние годы ей были посвящены как минимум несколько серьезных ретроспектив и множество мультимедийных выставок, эксплуатирующих ее имя. Последняя крупная выставка «Фрида Кало: Внешность может быть обманчива» проходила в Бруклинском музее в США в 2019.

Ретроспектива в Tate планирует раскрыть ее «многогранность», как «преданной жены, интеллектуала, современной художницы и политической активистки».

Об Ане Мендиете (1948-1985) американской художнице, вывезенной в детстве из Кубы, известно гораздо меньше. Ее жизнь трагически оборвалась падением из окна небоскреба, что по официальной версии произошло по неосторожности после ссоры с мужем, известным художником-минималистом Карлом Андре. Несмотря на то, что Анна Мендиета успела реализовать множество перформансов и проектов, после смерти ее имя на многие годы было известным лишь профессионалам, а также феминисткам, которые не забыли Андре эту историю, что не помешало ему прожить успешную и продолжительную художественную жизнь. Карл Андре умер в 2024 году в возрасте 88 лет. Наконец, в последние годы художнице воздается достойное внимание.

Художница, чьи годы активности пришлись на 1970-е - начало 80-х, поднимала в своем искусстве вопросы о перемещении и идентичности, вдохновленные ее детской травмой, но они остаются актуальными и сегодня.

Мендиета известна своей серией «Силуэты», в которой исследуется присутствие и отсутствие человеческого тела с использованием различных природных материалов, включая огонь, воду и цветы. Эти эфемерные работы были запечатлены на фотографиях и в фильмах. В Tate представят многие из них вместе с отреставрированными видео, ранними рисунками и поздними скульптурами, многие из которых в Великобритании увидят впервые. Важно, что выставка продолжится и за пределами музея, отражая глубокую связь Мендиеты с миром природы.

Эта будет первая за более чем десять лет выставка художницы в Великобритании, которая подчеркнет новаторство ее художественной практики и статус одной из важнейших художниц XX века.

Мриналини Мукерджи (1949–2015) — индийский скульптор, чья карьера длилась с 1970-х по 2000-е годы. Свои скульптуры она создавала с использованием нетрадиционных материалов - окрашенного и тканого волокна конопли. Масштабная ретроспектива, опять же впервые в Великобритании, прольет свет на более чем 40-летний творческий пути художницы, подчеркнув ее значимость как скульптора-модерниста сквозь спектр материалов, с которыми работала Мукерджи, включая текстиль, керамические и бронзовые скульптуры, рисунки, гравюры и акварели.

Художница хотела, чтобы ее скульптуры вызывали «чувство благоговения, которое возникает, когда вы входите в небольшое святилище храма и поднимаете глаза, чтобы вас обняла культовая фигура».

Масштабный европейский дебют еще одной молодой британской художницы, догоняющей в известности Трейси Эмин или Сару Лукас. Дженни Севиль (р. 1970) известна своими гротескными холстами, нежно исследующими вопросы телесности и боди-позитива.

Читайте также: Женский взгляд на тело в искусстве

Венецианский проект продолжит гастроли ретроспективы художницы, отражающей ее творческую карьеру с 1990-х годов по настоящее время и ранее показанную в Национальной портретной галерее Лондона и Музее современного искусства в Форт-Уорте. В венецианской части покажут около 30 картин, в том числе такие знаковые работы, как «Дефис» (1999) и «Реверс» (2002–13). Поздние картины художницы перекликаются с произведениями мастеров барокко.

Для Савиль большая честь выставляться в Венеции, «месте, где искусство является неотъемлемой частью повседневной жизни и где современные художники Биеннале вступают в диалог с этими великими венецианскими произведениями искусства».

Выставка представит обзор семидесятилетнего творчества японской художницы, известной на весь мир своими узорами и зеркальными инсталляциями, а также покажет работы, которые никогда ранее не выставлялись в Европе.

В 1957 году Кусама переехала в США, где стала частью нью-йоркской художественной сцены в 1960-х. В 1973 из-за ухудшения психического здоровья художница возвращается на родину и с 1977 поступает в психиатрическую клинику, где добровольно проживает до сих пор, каждый день отправляясь на работу в студию.

За годы ее стиль постоянно совершенствовался и сегодня Кусама продолжает говорить о смерти, боли и любви самобытным и узнаваемым визуальным языком. К выставке в музее Людвига 96-летняя художница создаст новую инсталляцию «Бесконечность», продолжение ее культовых «Комнат бесконечных зеркал» — иммерсивных инсталляций, в которых используются зеркала, свет, узнаваемый горошек и предметы (например, тыквы). Для художницы создание бесконечных калейдоскопических отражений, символизирует вселенскую связь и обусловлено особенностью ее психических состояний.

Барбара Хепворт (1903–1975) еще одна скульпторша модернистка, известная абстрактными скульптурными формами, вдохновленными природой и суровыми приморскими пейзажами Корнуолла, где она жила и работала. Выставка в галерее Курто станет первой исследующей менее известный аспект ее творчества, связанный с цветом, который она использовала весьма неожиданным образом.

Эта выставка призвана наконец исследовать ее скульптуру в диалоге с живописными и графическими работами. Ранние новаторские скульптуры 1940-х вместе с рисунками того десятилетия и ключевые примеры ее работы с цветом 1950-х и 1960-х - всего около 20 скульптур и 30 рисунков.

В центре экспозиции — необычная группа резных изделий из дерева и камня, созданных в 1940-е, с яркими синими и желтыми красками, нанесенными на углубления и изгибы. Многие из этих работ никогда не выставлялись вместе и происходят из государственных и частных коллекций, в том числе Австралии и Гонконга.

Луиза Невельсон (Киев, 1899 – Нью-Йорк, 1988), эмигрантка из Российской Империи оказавшаяся в США. В течение двадцати лет Невельсон изучала эвритмию у Эллен Кернс — форму телесного выражения, направленную на открытие жизненной энергии и творческой силы. В сочетании с её увлечением Мартой Грэм в 1930-х годах это повлияло на её творчество, например, в серии терракотовых скульптур, изображающих подвижные танцующие тела.

После знакомства с Мексикой и Гватемалой в 1950-х её работы также наполняются монументальным измерением, сочетая геометрию и мистицизм.

В 1957 в Нью-Йорке она создает одну из своих первых больших работ «Лунный сад + один» , как дань уважения приёмному городу. Когда сам термин «инсталляция» ещё только зарождался, она стояла у истоков жанра. Каждая деталь в ее инсталляциях была продумана, особое внимание уделялось освещению. Уже тогда художница стала окутывать некоторые из своих работ синим светом, усиливая тени и дезориентируя зрителя в темноте и вынуждая его полностью погрузиться в сцену. За ранними экспериментами последовали объекты «Свадебный пир рассвета», созданный для выставки «Шестнадцать американцев» в MoMA в 1959 году, и «Королевские приливы», показанный в галерее Марты Джексон в 1961 году.

Ее инсталляции с годами становились все более всеобъемлющими, тотемными и сакральными. Невельсон создавала пространства для исследования, а не скульптуры для созерцания, прокладывая уникальный путь в американском художественном ландшафте 1960-х годов.

В первой половине 2026 года в ряде музеев Азии пройдут выставки работ женщин-художниц, как персональные ретроспективы, так и групповые выставки, посвященные гендерным вопросам, модернизму и региональной истории искусства через оптику женщин-художниц.

Про арт-рынок японских художниц читайте также в нашем прошлом материале.

Ким Юн Шин (р. 1935) — междисциплинарная художница родом из Северной Кореи, живет и работает в Паджу, Южная Корея известна своими скульптурами из дерева и камня, а также живописными работами. Несмотря на 91-летний возраст она не собирается останавливаться.

Юн Шин жила в Европе и Южной Америке. Этот опыт глубоко повлиял на ее художественное мировоззрение, позволив включать в работы различные культурные точки зрения, традиции и ценности. Тема принятия различий является основополагающей для ее творческого процесса, и она продолжает исследовать контрасты и связи между культурой, идентичностью и историей в своей практике.

Первая музейная ретроспектива работ Ким Юн Шин, одной из первых корейских женщин-скульпторов пройдет с марта по июнь и охватит 70 лет творческой деятельности Ким, проследит путь 90-летней художницы по Корее, Франции и Аргентине в поисках единства искусства и жизни, а также гармонии с природой.

Выставкой из 50 работ, охватывающих живопись, скульптуру, фотографию, перформанс и архивные материалы с 1960-х по 2010-е годы, Национальная галерея Сингапура представляет первую крупную экспозицию, связывающую и сравнивающую творчество женщин-художниц региона и рассказывающую более широкую историю расширения прав и возможностей женщин на юго-востоке страны.

Выставка посвящена Нирмале Датт, Имельде Каджипе Эндае, Аманде Хенг, Долоросе Синаге и Пхаптаван Суваннакудт, исследуя, как их работы затрагивали гендерные вопросы, вопросы национального строительства и постколониальной идентичности посредством живописи, перформанса, инсталляций и активизма.

Еще одна групповая выставка в рамках Сиднейской биеннале 2026 года (под общей темой проекта «Память», 14 марта — 14 июня) прослеживает творчество новаторских художниц из Юго-Восточной Азии, работавших в период с 1960-х по 2010-е годы. Выставка освещает их вклад в деколонизацию, феминизм и сопротивление в Индонезии, на Филиппинах, в Сингапуре и Таиланде.

25-я Сиднейская биеннале 2026 года, озаглавленная «Память» под кураторством Хур Аль Касими, посвященная переосмыслению истории затрагивает феминистские темы через работы таких художниц, как Хода Афшар, Амрита Хепи, и коллективов, исследующих идентичность и бросающих вызов патриархату.

Выставка, призванная подчеркнуть маргинализированные нарративы, исследует пересечение феминизма с региональным модернизмом, антиколониальной борьбой и политикой тела, что соответствует более широкой теме Биеннале — «Память», посвященной возвращению к подавленным историям.

Проходящая на различных площадках Сиднейской биеннале, таких как Художественная галерея Нового Южного Уэльса, выставка связывает исторические интервенции с современными феминистскими дискурсами в истории искусства Азиатско-Тихоокеанского региона.

Читайте также: Музеи, ярмарки и другие инициативы в поддержку женщин в искусстве