Подпишитесь на канал с эксклюзивными материалами и анонсами murmure:

Художницы на японском арт-рынке: двойственность секрет успеха?

Японский арт-рынок вырос на 11% с 2019 года. Но сами местные коллекционеры неохотно покупают женское искусство и показывают художниц в местных галереях. В то время как за рубежом — с большим удовольствием.

В декабре 2024 года основательница Art Economics Клэр МакЭндрю представила доклад о состоянии японского арт-рынка - The Japanese Art Market Report 2024. Из него следует, что с 2019 года арт-рынок вырос на 11%, объем продаж достиг $681 млн. Теперь можно уверенно заявить, что Япония занимает второе место в Азии по величине рынка искусств, уступая только Китаю, который забрал доминирующие 80%. Редакция Murmure ознакомилась с докладом, выяснила, какую его долю занимают женщины-художницы и обнаружила разительный контраст востребованности японских художниц на родине и за ее пределами.

Murmure — галерея и онлайн-медиа про женщин в искусстве.
В переводе с французского «murmure» означает шепот.
Оставайтесь с нами в телеграме . Кто шепчет, тот будет услышан!

О консерватизме и "женском призвании"

Первые имена, приходящие на ум, когда речь заходит о женщинах-художницах из Японии — это Йоко Оно и Яёи Кусама. В далеких 1960-х последнюю открыто осуждали на родине. В результате, она стала первой японкой, удостоенной Императорской премии, а в Токио открылся прижизненный музей художницы. Кусама находится также в числе самых дорогих ныне живущих художниц, но вот нюанс — основные продажи ее работ происходят за пределами Японии. В 2023 году Яёи стала девятым самым кассовым художником на мировых аукционах, а рыночная стоимость ее работ достигает порядка $176 млн. Из них лишь 12% продаж были зарегистрированы в Японии, и только 13 из 202 работ Кусамы здесь были проданы более, чем за $1 млн.

Яей Кусама (род. 1929)
Перформанс «Игра с лошадью» 1967

Согласно данным Глобального индекса гендерного баланса за 2024 год, который составляет Всемирный экономический форум, Япония занимает 118 место из 149, причем с особенно низкими показателями по экономическому участию и возможностям, несмотря на почти равный уровень образования. Это отражается и на локальном арт-рынке. На сегодняшний день всего 20% годового оборота японских галерей приходится на продажу работ женщин-художниц, что значительно ниже среднемировых показателей — 39% для дилеров первичного рынка и 30% для тех, кто работает на первичном и вторичном.

По данным отчета МакЭндрю, высокосостоятельные коллекционеры в Японии отстают от мировых трендов в приобретении работ женщин-художниц. Всего 40% их коллекций включают женское искусство (любое, не только японское). Японские галереи отражают аналогичный дисбаланс — лишь 35% институций представляют женщин-художниц, общая доля которых от современной японской арт-сцены составляет 20%. То есть, их мало не только в галереях. Их мало вообще, а внутри Японии они продаются плохо. Впрочем, это связано не только с гендером — по словам МакЭндрю, японский рынок «очень демократичен», и цены на известных художников здесь по какой-то причине ниже, чем прайс на их же работы за ее пределами.

Ацука Танака 1932-2005. "Электрическое платье" (1956).

Будучи членом движения Гутай вместе с такими художниками, как Дзиро Ёсихара, во многих своих работах Ацука Танака использовала бытовые предметы, такие как лампочки, текстиль, дверные ручки и дверные звонки.

Всего 20% годового оборота японских галерей приходится на продажу работ женщин-художниц, что значительно ниже среднемировых показателей

Число женщин-художников в Японии действительно меньше, чем мужчин, рассказала Murmure профессор Университета Васэда, искусствовед и куратор Вакана Коно. Но, подчеркивает она, положительная динамика все равно наблюдается.

— Количество женщин, обучающихся в художественных университетах, значительно увеличилось. И число женщин-художников тоже растет. Например в серии выставок молодых художников и художниц в MonET, в базовом комплексе Echigo-Tsumari Art Triennale, часто участвуют художницы, — поделилась с Murmure Вакана Коно.

Вакана Коно

профессор Университета Васэда, искусствовед и куратор

Какие еще современные художницы в Японии?

Ряд современных японских художниц в поисках возможностей отправляются за рубеж — в том числе, в Россию. В 2018 году RuArts в рамках Фотобиеннале показывали двух японских художниц, работающих с фотографией — Кимико Йошиду и Масако Ясуки. А в последние пару лет в Москве активно выставлялась художница Юмико Оно. Ее выставка «Непостоянное» (2022) прошла в Центре творческих индустрий «Фабрика», а в в галерее «Триумф» Юмико показала проект «Перипетия» (2023). Современный японский экспрессионизм в исполнении женщины также можно было увидеть в Санкт-Петербурге — в ноябре 2024 там открылся персональный проект Кодзуки Ватанабе совместно Arts Square Gallery и Volkhonka Art Project.

Book design is the art of incorporating the content, style,

Но, несмотря на гендерный дисбаланс, в Стране Восходящего Солнца имеется множество художниц, уверенно завоевывающих как японскую, так и мировую арт-сцену. Один из самых ярких тому примеров — Чихару Шиота (1972 г.р.), ученица Марины Абрамович. Еще будучи студенткой Высшей школы изобразительных искусств в Брауншвейге, Чихару получила признание сначала в Европе, а потом и в США. Спустя много лет она красиво вернется в Японию в 2001 году — на Триеннале современного искусства в Иокогаме. А еще представляла страну на Венецианской биеннале, как в свое время это сделала и Яёи Кусама — но к смотру современного искусства и истории женщин японского павильона на нем вернемся чуть позже.

Тихару Шиота «Ключ в руке», Павильон Японии, 56-я Венецианская биеннале, 2015 г.

— В Японии, кроме Чихару Шиота и Яёи Кусамы, активно работают художницы Томоко Коноикэ, Ноэ Аоки, Мичико Накатани. Согласно некоторым исследованиям, японские художницы чаще используют ткань, чем художники. На самом деле используются разные материалы: Ноэ Аоки использует металл, а Мичико Накатани - керамику. — отмечает Вакана Коно. — Тематика работ женщин-художников также становится разнообразнее. Томоко Коноикэ создают инсталляции и картины с мотивом мифологических животных, а Ноэ Аоки интересуется трансформацией пространства своими работами и отношениями между работами и внешним миром, — говорит эксперт.

Есть всемирно известная современная мультимедийная художница Мари Катаяма (род. 1987), которая живет и работает в Японии — в отличие от Чихару, она от начала и до конца проложила свой художественный путь на родине. Здесь она закончила Токийский университет искусств. Ее художественный язык пронизан долгим путешествием к принятию себя — Мари родилась с тибиальной гемимелией, из-за чего ее ноги так и не развились достаточным образом, и девушка с юных лет начала пользоваться протезами. Художница рано научилась шить, потому что специализированной одежды для людей с ее типом инвалидности найти не могла. Впоследствии работа с тканью стала одним из ее медиумов, вторым же девушка выбрала фотографию. Помимо своего художественного творчества, Катаяма руководит проектом «High heel», в котором носит туфли на высоком каблуке, специально изготовленные для протезов, чтобы выступать на сцене в качестве певицы, модели или докладчика. Девиз этого проекта — использовать любые средства, включая искусство и тела инвалидов, если это помогает расширить «свободу выбора» для тех, кто отчаянно нуждается.

— Меня также интересует Ю Хара, художница, родившаяся в 1976 году. Они с Ринтаро Хара вместе занимаются созданием инсталляций с игровыми элементами и такие работы тоже интересны. А как независимая художница она в основном создаёт картины. В прошлом году она представила новую серию картин, изображающие ее любимые одежды, а в этом году она планирует выпустить серию картин, изображающих одежду в воспоминаниях других людей. Это может быть одежда умерших родителей или одежда из счастливого детства. Память и смерть — главные темы современного искусства, но женщины-художники могут выразить их в более интимной форме, — поделилась с Murmure профессиональными интересами Вакана Коно.

Дома и в гостях — по-разному

Цифры рынка и статистика говорят, что в Японии художницам приходится преодолевать консервативные условности. Но, если посмотреть на историю участия Японии в Венецианской биеннале, складывается ощущение, что это государство было одним из тех, кто начал показывать художниц еще до явного поворота в сторону женского участия, что мы подробно разбирали тут.

Исторически Япония показывала на Венецианской биеннале только групповые проекты, а вот право первой персональной выставки в национальном павильоне ушло мужчине — всемирно известному фотографу Кисину Синояме. Следующая соло-экспозиция состоялась только в 1993, и с ней дебютировала как лицо страны в Венеции никто иная, как Яёи Кусама. С тех пор женщины представляли Японию соло с завидной регулярностью — Рей Наито (1997), Мияко Исуичи (2005), Мива Янаги (2009), Аяко Табата (2011), уже упомянутая Тихару Сиота (2015) и Юмико Мори (2024). За всю историю участия Японии в Венецианской биеннале, из 11 персональных выставок японского павильона 7 было отдано женщинам — приличная цифра в разрезе.

— Раньше число женщин-искусствоведов было невелико, но в последние годы оно растет. Рейко Кокацу составляет базу данных женщин-художников в Азии. На их сайте не только собраны данные и исследования о творчестве женщин-художников, но и собраны интервью с женщинами-художниками об их жизни и о том, как они стали художниками, — комментирует Вакана Коно — социальная структура в Японии традиционна, и на женщинах часто лежит ответственность за работу по дому, уход за детьми и престарелыми родителями, поэтому нередко после замужества женщины бросают работу. А молодые женщины, которые стремятся стать художниками, могут найти эти исследования обнадеживающими, — резюмирует собеседница Murmure.