ArtReview вывесил ежегодный топ-100 самых влиятельных людей в искусстве 2024

Представительница правящего в Объединенных арабских Эмиратах рода возглавила топ-100 ArtReview-2024. Хур занимает должность директора биеннале в Шардже, а она же — основательница Фонда искусств Шарджи. Помимо работы на родине, Хур также успела побыть куратором Лахорской биеннале (Пакистан) и недавно стала художественным руководителем Триеннале в Айти (Япония). Нельзя отрицать, что многие достижения связаны с ее принадлежностью к королевской семье, Хур пробовала себя и художником, и куратором, и институциональным директором. Но в последние годы ее опыт и знания об искусстве региона Персидского залива она смогла применить за пределами ОАЭ, где уже не может полностью положиться на привилегии рода.

В будущем, 2026 году, Хур будет курировать биеннале в Сиднее (Австралия). А на должности художественного руководителя японской триеннале, о которой мы уже сказали выше, Хур является первой не-японкой, хотя знает язык и может похвастаться местной корочкой. Глобальное присутствие Хур, в свою очередь, отражается на проектах «дома» — здесь, в ОАЭ, она показала южноафриканскую икону мультимедийного искусства Уильяма Кентриджа, бразильского художника Антонио Диаса и пакистанской художницы и соучредителя Женского форума действий, организации по защите прав женщин в Пакистане, который основала художница и активистка Лала Рукх.

Саудия Хартман — американская писательница, которая занимается афроамериканскими исследованиями. По сути, это междисциплинарная академическая область, фокусирующая на изучении истории, культуры и политики народов африканской диаспоры и Африки. Хартман внесла солидный литературный и теоретический вклад в понимание рабства как исторического явления. Например, ее книга «Сцены подчинения: террор, рабство и самосозидание в Америке XIX века» исследует историю рабства, гендера и прогрессивизма в США через призму коллективной памяти и затяжных последствий расизма.

В рейтинге ArtReview Саидия фигурирует с 2020 года. Во многом, она попадала в этот список как раз за «реконструкцию неизвестного ранее или забытого опыта черных цивилизаций», повлиявшего на сегодняшние художественные практики континента. В 2024 году вместе с художником Артуром Джафа Саидия представила публике постановку на основе своих же эссе «Конец превосходства белых: американский роман» и «Литания для скорбящей сестер». Но особый штрих, продолжающий борьбу с расизмом, добавляет постановке отсылка к научно-фантастическому рассказу Дюбуа «Комета» 1920 года. Он был выпущен после пандемии Великого гриппа, а герои произведения — чернокожий мужчина и белая женщина, которые оказались единственными выжившими в постапокалипсисе. Хотя премьера состоится только в 2025 году, Хартман уже заняла третье место в рейтинге ArtReview за перспективную работу, обещающую поднять вопрос о том, как жить после конца света и, если после него будет мир, то может ли он быть без расизма?

Легендарный фотограф Нэнси (Нан) Голдин считается одним из пионеров гранж-фотографии. Без прикрас и цензуры, она снимала жителей Нью-Йорка, борющихся с наркозависимостью и СПИДом, ночующих в грязных квартирах, живущих одним мгновением и исследующих границы своей сексуальности. Пожалуй, самая заметная ее работа — серия снимков «Баллада о сексуальной зависимости», которую Нан создавала в период с 1983 по 2008 год. Именно этот цикл сделал ее знаменитой и оказал большое влияние на жанр.

Хотя через объектив Нан прошло несметное количество людей, центральные герои цикла — она сама и ее партнер Брайан, с которым художница переживала бурный роман, который сегодня логично было бы назвать «токсичным» и «эмоционально нестабильным». Они расстались окончательно в 1984 году, когда Брайан жестоко избил художницу, почти ослепив ее. Так появился один из самых известных автопортретов — «Нан через месяц после избиения». Для 1980-х годов это был смелый шаг в сторону обнажения проблемы домашнего насилия.

Вся жизнь Нан в рефлексии ее фотоаппарата. Поэтому в начале карьеры американские галереи не хотели помогать ей с выставками, снимать собственное существование казалось им странным, невостребованным, немодным. В 2023 году Нан заняла первое место в рейтинге 100 самых влиятельных людей в мире искусства — тогда она, американка еврейского происхождения, была арестована за пропалестинские протесты. Свой 2024 год Нан провела во внимании к двум новым проектам — «Ты никогда не делала ничего плохого», в котором художница противопоставляет снимки реальных людей с объектами из собраний мировых музеев.

Анна Корнблю — доцент кафедры английского языка и литературы в Иллинойсском университете в Чикаго, написавшая, помимо прочего, исследовательский труд «Теория марксистского кино и ‘Бойцовского клуба’ » в котором рассматривает культовую картину в марксистской оптике и рассуждает о том, какую роль в ней играет гендер. На родине ее хорошо знают как теоретика культуры и исследовательницей культуры сквозь призму марксистских взглядов.

В 2024 году Анна выпустила книгу «Immediacy, or The Style of Too Late Capitalism» — в переводе на русский язык ее пока нет, но мировую арт-сцену она взбудоражила. По версии ArtReview, этот труд — «самая оживленная книга о теории искусства». Исследование Анны связывает культурные события XXI века общим знаменателем — отказом от артистизма и стремлением к самостоятельности, прозрачности, отсутствию посредников, сокращению дистанции между потребителем и продуктом. Но, как утверждает Анна, эта тенденция противоречит миру капитализма, в котором мы живем, а политические потрясения и социальные проблемы, напротив, требуют большего посредничества.