Грудь — как символ, искусство и часть тела на выставке «Груди» Венецианской биеннале 2024

Древнейшие находки археологов, на которых нарисована обнаженная женщина, датируются 15 тыс. лет до нашей эры. Женская грудь — традиционный символ плодородия, поэтому богини, покровительствующие деторождению, изображаются либо с большой грудью, либо с несколькими. Со временем женская грудь стала средоточием противоречивых смыслов: от сакральной связи с созданием человека и принадлежности к магическому до объятого вожделением и стыдом за собственное желание. Сегодня молодые матери нередко сталкиваются с сексуализацией процесса кормления, например, их осуждают за то, что естественный процесс происходит на виду, а не за закрытыми дверьми уборной. Грудь также стала символом движения за права женщин — в частности, бюстгальтер воспринимается рядом феминисток как патриархальный инструмент «стабилизации» груди, лишающий ее естественности в движении, а значит, и сексуализированного идеала.

Осознанно или нет, нахождением возле Понте-делле-Тетте выставка исследует историю самой желанной и одновременно запретной части женского тела как внутри экспозиции, так и историческими намеками извне. Одно из первых сопоставлений, с которым столкнулись посетители выставки — это, конечно, религиозная трактовка в экспозиционном дуэте иконы Бернардино дель Синьораччо «Мадонна дель Умильта» и Синди Шерман «Без названия 205», на котором художница «упакована» в протезы груди и беременного живота. Оба сюжета отражают материнство, и оба имеют гипертрофированную анатомию — младенец Иисус слишком уж велик для младенца, а силиконовые «формы» Шерман утрированы в своем исполнении.

Британский художник Аллен Джонс представил скульптуру «История об обложке» — вариация идеализированного женского тела в латунном исполнении не транслирует и капли мягкости. Это только секс и агрессия, а послание здесь таково: «Смотри, но не трогай». В противовес этой работе смотрим на «Поцелуй» Авроры Пелицци — войлочный, мягкий, в теплых оттенках розового и красного, он приглашает зрителя прикоснуться и ощутить материнские тепло и нежность. Материнство вообще меняет женское тело, придавая ему уже совсем другую, но тоже стабильную форму — об этом говорит «Маска для тела» Шерри Левин. А если не материнство, то старость, которую социум демонизирует.

Кажется, будто ключевая тема проекта — противопоставление груди-символа сексуального желания с грудью-символом материнства. Но это не так. Выставка буквально выступила арт-исследованием того, как грудь становится катализатором для обсуждения социально-политических реалий: идея представить такой проект публике появилась в целях повышения осведомленности о раке молочной железы. Именно поэтому экспозиционная архитектура создавалась в розовом цвете, хотя, конечно, в первую очередь в контексте выставки думается о подчеркнутой феминности с помощью соответствующей палитры. А 30% средств, вырученных за каталог-приложение к выставке, пошли на поддержку медицинской НКО Fondazione IEO-MONZINO, которая занимается исследованиями рака молочной железы.

Выставка собрала в пяти залах произведения 30 художников, именитых и не очень, работающих в разных техниках и с разными темами. Это, в том числе, с проблематикой старения и юности, насилия, секса, травли, материнства, принятия и непринятия себя по ту сторону глянца. Но выставка важна не обнажением сакрально-сексуальных идей или исследованием груди как культурного явления. И даже не вниманием к поиску лекарства от рака, хотя, безусловно, эта инициатива заслуживает уважения. Выставка «Груди» показала саму цикличность восприятия человека, творящего искусство или не создающего вообще ничего. Человека, который был раскрепощен во времена римских легионеров, затем вернулся к порицанию, а в разгар сексуальной революции вновь воспрял к свободе мысли. И сегодня он снова в поиске, на распутье, все еще не понимая, что корректно, уместно, хорошо, а что — нет.