Как Пегги Гуггенхайм, Люси Р. Липпард и Джуди Чикаго повлияли на восприятие обществом женщин-художниц

В круге сюрреалистов преобладали авторы-мужчины, но филантроп и галеристка, а также одна из главных коллекционеров произведений сюрреалистов, Пегги Гуггенхайм стремилась нарушить статус-кво. По совету Марселя Дюшана, в своей галерее «Искусство этого века» (The Art of This Century) она решила показать художниц, которые тоже работали в сюрреалистической манере. Таким образом, в 1943 году в США прошла первая выставка, в которой приняли участие только женщины. Выставку так и назвали — «31 женщина». Свои работы представили, в том числе, Фрида Кало, Леонор Фини, Дороти Таннинг, Леонора Каррингтон, Кей Сэйдж, Жаклин Ламба, Мерет Оппенгейм. Есть информация, что Джорджия О'Киф должна была участвовать, но позже отказалась, так как не хотела иметь ярлык женщины-художницы.

Выставка вызвала неоднозначную реакцию — как положительную, так и отрицательную, но, в большинстве своем, сквозящую снисходительным тоном. Например, критик New York Sun Генри Макбрайда написал так: «Женщины-сюрреалисты на самом деле всегда были лучше мужчин-сюрреалистов. В конце концов, сюрреализм — это примерно 70% истерики, 20% литературы, 5% действительно хорошей живописи и 5% эпатажа для публики. Как мы знаем, среди нью-йоркских невротиков много мужчин, но еще больше — женщин. Очевидно, что женщины должны преуспеть в сюрреализме».

Тем не менее, благодаря этой выставке женщин-сюрреалисток нехотя, но все же восприняли всерьез. И это было революционно. Так, в «Art Digest» написали, что «теперь, когда женщины серьезно относятся к сюрреализму, неизвестно, чем все закончится», подчеркнув, что «то, как женщины раскрепощают свое подсознание, выглядит тревожно». А критик New York Times Эдвард Олден Джуэлл, несмотря на колкости, составлявшие почти всю рецензию, в заключение резюмировал, что «выставка приносит зрителям один пленительный сюрприз за другим».

После прорыва Пегги Гуггенхайм, выставка Люси Р. Липпард не была первой групповой выставкой, состоящей исключительно из работ авторов-женщин. Но куратор пошла дальше, сгруппировав экспозицию не столько по половому признаку, сколько по бэкграунду участниц. За шесть недель легендарная писательница, куратор и исследователь гендерного искусства посетила 100 мастерских и студий, в конечном итоге выбрав произведения 26 концептуальных художниц, которые еще ни разу не выставлялись соло. Все вместе они собрались в Музее современного искусства Олдрича (Коннектикут). Так она обратила внимание общественности на то, как мало женщин удостаиваются персональных выставок вообще.

В кураторском тексте Люси отмечает, что организовать выставку «26 современных женщин-художниц» её попросил Ларри Олдрич, основатель музея — по сей день это единственное учреждение в Коннектикуте, которое показывает современное искусство. Но, что важнее, для Люси эта выставка стала очень личной. В том же тексте она признается: «Я воспринимаю эту выставку как форму личного возмездия за женщин-художниц, которыми я непреднамеренно пренебрегала в прошлом. Недавно я осознала свое собственное прошлое нежелание относиться к женской работе так же серьезно, как и к мужской».

Люси Липпард подняла вопрос и о том, что же такое «женское искусство» и какие клише к нему применимы? Она понадеялась, что однажды мир придет к рождению истории женского искусства. Впрочем, она и стала одной из тех, кто стал двигателем прогресса в плане научных трудов в этой отрасли — Люси написала более 20 книг о феминизме, искусстве и политике, в том числе «Спарринг-обмен: Вклад феминизма в искусство 1970-х годов», «Боль и радость рождения заново: европейский и американский женский боди-арт» и «Феминистские эссе о женском искусстве».

Художницы Джуди Чикаго и Мириам Шапиро известны как создательницы первой в своем роде «феминистской художественной программы» в США. Это случилось после того, как государственный колледж Фресно отказал женщинам в доступе к мастерской. Вместе со своими студентками Джуди и Мириам заняли заброшенный дом викторианской эпохи, полностью отремонтировали его и через несколько месяцев представили проект «Женский дом». 23 женщины ремонтировали дом, не покладая рук — шутка ли, целых 17 комнат?

Получилось одновременно и женское общежитие для художниц, и полноценный арт-манифест. В первый день «Женский дом» был открыт только для посетительниц женского пола — работающую по аналогичному принципу инсталляцию открыли в 2020 году в австралийском MONA, о которой редакция Murmure писала вот тут. Проект «Женский дом» привлек не только тысячи гостей, но и внимание всей страны, в том числе федеральных каналов вещания. Веками женская деятельность оставалась в пределах домашнего быта: стирка, готовка, глажка, уход за детьми и далее по списку. А в «Женском доме» все это превратилось в перформанс, обретая новый смысл и превращаясь в полноценное художественное высказывание. После многие американские женщины признались, что ощущали себя дома узницами «уютного концлагеря».