| Глобальные арт-феминизмы: музеи, ярмарки и другие инициативы в поддержку женщин в искусстве Редакция Murmure изучила опыт зарубежных арт-институций, специализирующихся на презентации, продвижении и продаже искусства, создаваемого женщинами |
На первый взгляд идея создания арт-институции, посвященной только женщинам, может показаться странной или несправедливой по отношению к мужчинам, Однако, в действительности, все обстоит с точностью до наоборот: По данным Artnet, за последние 10 лет лишь 11% всех приобретений американских музеев составили произведения женщин. А Согласно статистике Artsy в 2024 году лишь 26% запросов в поиске на платформе включали фамилии женского пола. Авторы-мужчины более широко представлены в музеях, галереях, коллекциях и искусствоведческих исследованиях, так что мировая Ситуация все еще далека от гендерного паритета. российский контекст, безусловно, не идентичен западному, и все же, интересно проследить как зарубежные институции формулируют свои цели, какие варианты решения проблемы предлагают.
Музеи женского искусства
На сегодняшний день в мире — США, Германии, Франции, существует несколько музеев, целенаправленно посвященных искусству, создаваемому женщинами.
Frauenmuseum или Музей женщин в Бонне (Германия) основан в 1981 году Марианной Питцен. На момент создания у него не было аналогов, так что, наверное, он был непонятной и беспрецедентной институцией, но сегодня пользуется большой популярностью и не только среди посетительниц женского пола. Интересно, что в коллекции музея есть даже работы российской художницы Ольги Тобрелутс, чьи произведения также представлены в нашей галерее.
Музей функционирует как культурный центр с обширной дискуссионной программой, нацеленной на обсуждение и всестороннюю поддержку женщин. "Это дом активного участия, женской культуры и современного искусства. В комплексных проектных выставках проблемы нашего времени обсуждаются с точки зрения женщины, они научно обоснованы и художественно интерпретированы. Обширный архив предлагает обзор истории женского движения, представительниц мира искусств и общественных деятелей" — говорится на сайте музея.
К примеру, 8 марта 2025 года в музее состоится семинар “Больше никаких угрызений совести!”, призванный помочь женщинам избавиться от внутреннего давления и стремления к перфекционизму в семье, работе и общественной жизни. Но быть идеальной везде - задача крайне сложная, даже невыполнимая, - гонка по кругу, которая приводит к угрызениям совести. Посетительницам семинара предлагают поразмышлять о социальной природе этих комплексов, обсудить проблему с другими женщинами, которые испытывают схожие эмоции и найти импульсы к внутренним изменениям. Кажется, эта инициатива не очень связана с искусством, но направлена на формирование сообществ через поиск единомышленниц, что соответствует самому передовому пониманию современного музея, как места социальной коммуникации.
Музей активно сотрудничает с благотворительными фондами, перечисляя им средства. А также проводит собственную художественную-ярмарку женского искусства.
Frauenmuseum или Музей женщин в Бонне (Германия) основан в 1981 году Марианной Питцен. На момент создания у него не было аналогов, так что, наверное, он был непонятной и беспрецедентной институцией, но сегодня пользуется большой популярностью и не только среди посетительниц женского пола. Интересно, что в коллекции музея есть даже работы российской художницы Ольги Тобрелутс, чьи произведения также представлены в нашей галерее.
Музей функционирует как культурный центр с обширной дискуссионной программой, нацеленной на обсуждение и всестороннюю поддержку женщин. "Это дом активного участия, женской культуры и современного искусства. В комплексных проектных выставках проблемы нашего времени обсуждаются с точки зрения женщины, они научно обоснованы и художественно интерпретированы. Обширный архив предлагает обзор истории женского движения, представительниц мира искусств и общественных деятелей" — говорится на сайте музея.
К примеру, 8 марта 2025 года в музее состоится семинар “Больше никаких угрызений совести!”, призванный помочь женщинам избавиться от внутреннего давления и стремления к перфекционизму в семье, работе и общественной жизни. Но быть идеальной везде - задача крайне сложная, даже невыполнимая, - гонка по кругу, которая приводит к угрызениям совести. Посетительницам семинара предлагают поразмышлять о социальной природе этих комплексов, обсудить проблему с другими женщинами, которые испытывают схожие эмоции и найти импульсы к внутренним изменениям. Кажется, эта инициатива не очень связана с искусством, но направлена на формирование сообществ через поиск единомышленниц, что соответствует самому передовому пониманию современного музея, как места социальной коммуникации.
Музей активно сотрудничает с благотворительными фондами, перечисляя им средства. А также проводит собственную художественную-ярмарку женского искусства.
Музей женщин в Бонне (Германия).
Фото: Frauenmuseum
Фото: Frauenmuseum
Национальный музей женского искусства в Вашингтоне, США (National Museum of Women in the Arts) открылся в 1987 году эпохальной выставкой «Американские женщины-художницы, 1830–1930». Основательницы Вильгельмина Коул и Уоллес Ф. Холладей начали коллекционировать произведения женщин еще в 1970-х. Именно тогда в США началось обсуждение недостаточного представительства в музеях женщин и других меньшинств. В 1983 году музей приобрел здание по адресу 1250 New York Avenue, — достопримечательность Вашингтона площадью 28.000 м², расположенную неподалеку от Белого дома. Коллекция включает более 5500 работ с XVI века до наших дней, более чем 1000 художниц, среди которых как первые имена — Луиза Буржуа, Фрида Кало, Фэйт Рингголд, Ники де Сен-Фалль, — так и современные художницы.
Благодаря своей экспозиции, временным выставкам, программам и онлайн-контенту музей не только выступает за более широкое внимание к художницам, но стремится вдохновлять на динамичный обмен мнениями об искусстве. В марте, который официально в США, Великобритании и Канаде, празднуется как Месяц женской истории (Women’s history month) в музее будут проходить занятия йогой, встречи с художницами, кино-показы.
Благодаря своей экспозиции, временным выставкам, программам и онлайн-контенту музей не только выступает за более широкое внимание к художницам, но стремится вдохновлять на динамичный обмен мнениями об искусстве. В марте, который официально в США, Великобритании и Канаде, празднуется как Месяц женской истории (Women’s history month) в музее будут проходить занятия йогой, встречи с художницами, кино-показы.
Основательница музея Вильгельмина Коул Холладей (в центре) с художницей Леонорой Каррингтон (слева) и Карен Бросиус (справа), 1987 год. Фото: NMWA
Центр феминистского искусства при Бруклинском музее, Нью-Йорк.
Секция, посвященная феминистскому искусству, открылась при Бруклинском музее в 2007 выставкой «Глобальные феминизмы» под кураторством Линды Нохлин, автора знаменитого эссе «Почему не было великих женщин художниц» и Моры Райли. Экспозиция выходила за рамки специфически западного феминизма, демонстрируя работы 80 художниц из разных уголков земного шара.
Тогда же в музее осела знаменитая инсталляция Джуди Чикаго «Званый ужин», 1979 года, призванная положить конец принижению и забвению роли женщин в истории человечества. Изначально показанная в Музее современного искусства Сан-Франциско и названная одним американским конгрессменом «3D порнографией», инсталляция представляет из себя банкетный стол в духе средневековой трапезы на 39 персон, каждое место за которым предназначено одной из величайших женщин в истории западной цивилизации, отмечено её именем и символами её достижений. Для каждой выложены салфетка, блюдо, приборы, а также бокал или чаша. На многих тарелках имеются скульптурные изображения цветов или бабочек, символизирующих вагину.
Инсталляция стала плодом совместного творчества многих художников — как мужчин, так и женщин — и воздает дань таким художественным формам, как текстиль (ткачество, вышивка, шитье) и керамика, традиционно считающихся «женскими» видами искусства, относимых скорее к ремеслу, нежели к высоким искусствам, в которых всегда наблюдалось господство мужчин. Стол выполнен в виде равностороннего треугольника длиной 14 метров и установлен на белом изразцовом полу, треугольные плитки которого содержат имена еще 999 известных женщин. В музей приходят толпы посетителей, жаждущих увидеть легендарную инсталляцию.
Секция, посвященная феминистскому искусству, открылась при Бруклинском музее в 2007 выставкой «Глобальные феминизмы» под кураторством Линды Нохлин, автора знаменитого эссе «Почему не было великих женщин художниц» и Моры Райли. Экспозиция выходила за рамки специфически западного феминизма, демонстрируя работы 80 художниц из разных уголков земного шара.
Тогда же в музее осела знаменитая инсталляция Джуди Чикаго «Званый ужин», 1979 года, призванная положить конец принижению и забвению роли женщин в истории человечества. Изначально показанная в Музее современного искусства Сан-Франциско и названная одним американским конгрессменом «3D порнографией», инсталляция представляет из себя банкетный стол в духе средневековой трапезы на 39 персон, каждое место за которым предназначено одной из величайших женщин в истории западной цивилизации, отмечено её именем и символами её достижений. Для каждой выложены салфетка, блюдо, приборы, а также бокал или чаша. На многих тарелках имеются скульптурные изображения цветов или бабочек, символизирующих вагину.
Инсталляция стала плодом совместного творчества многих художников — как мужчин, так и женщин — и воздает дань таким художественным формам, как текстиль (ткачество, вышивка, шитье) и керамика, традиционно считающихся «женскими» видами искусства, относимых скорее к ремеслу, нежели к высоким искусствам, в которых всегда наблюдалось господство мужчин. Стол выполнен в виде равностороннего треугольника длиной 14 метров и установлен на белом изразцовом полу, треугольные плитки которого содержат имена еще 999 известных женщин. В музей приходят толпы посетителей, жаждущих увидеть легендарную инсталляцию.
Джуди Чикаго, "Званый ужин". 1974—1979
Фото: Бруклинский музей, Нью-Йорк
FAMM (Музей женщин-художниц в Мужене), Франция.
Музей на юго-востоке Франции официально открылся 21 июня 2024 года и это — самая молодая институция в нашей подборке. Его основатель Кристиан Леветт, коллекционер и филантроп, который с марта 2021 года проводил частные экскурсии по своей флорентийской резиденции — палаццо, украшенному исключительно женским искусством, а в 2022 издал книгу «Абстрактные экспрессионисты: женщины». Открытие музея FAMM в 2024 продолжает его стремление предоставить женщинам-художницам ту известность, которой заслуживает их талант.
Коллекция музея включает произведения Берты Моризо, Мэри Кассат, Евы Гонсалес, Бланш Ошеде-Моне, Луизы Невельсон, Барбары Хепуорт, Фриды Кало, Леонор Фини, Ли Краснер, Марии Элены Виейры да Силвы, Доротеи Таннинг, Луизы Буржуа, Леоноры Каррингтон, Элейн де Кунинг, Лалан (Се Цзинлань), Джоан Митчелл, Альмы Томас, Хелен Франкенталер, Ники де Сен-Фалль, Говардены Пинделл, Марины Абрамович, Марлен Дюма, Нэн Голдин, Кэрри Мэй Уимс, Сары Лукас, Ширин Нешат, Трейси Эмин, Сесили Браун, Дженни Сэвилл, Элис Нил, Элизабет Коломба, Кэтрин Гудман, а также работы молодых художниц.
Музей на юго-востоке Франции официально открылся 21 июня 2024 года и это — самая молодая институция в нашей подборке. Его основатель Кристиан Леветт, коллекционер и филантроп, который с марта 2021 года проводил частные экскурсии по своей флорентийской резиденции — палаццо, украшенному исключительно женским искусством, а в 2022 издал книгу «Абстрактные экспрессионисты: женщины». Открытие музея FAMM в 2024 продолжает его стремление предоставить женщинам-художницам ту известность, которой заслуживает их талант.
Коллекция музея включает произведения Берты Моризо, Мэри Кассат, Евы Гонсалес, Бланш Ошеде-Моне, Луизы Невельсон, Барбары Хепуорт, Фриды Кало, Леонор Фини, Ли Краснер, Марии Элены Виейры да Силвы, Доротеи Таннинг, Луизы Буржуа, Леоноры Каррингтон, Элейн де Кунинг, Лалан (Се Цзинлань), Джоан Митчелл, Альмы Томас, Хелен Франкенталер, Ники де Сен-Фалль, Говардены Пинделл, Марины Абрамович, Марлен Дюма, Нэн Голдин, Кэрри Мэй Уимс, Сары Лукас, Ширин Нешат, Трейси Эмин, Сесили Браун, Дженни Сэвилл, Элис Нил, Элизабет Коломба, Кэтрин Гудман, а также работы молодых художниц.
Работы из коллекции Famm слева направо: Николь Фархи
Серия: Женская сила, Нэн Голдин, "Валери Плачущая, Париж", Берта Моризо "Жанна Фурмануар на озере", Джоан Семмел "Колени вместе", Фрида Кало "Серп и молот (и нерожденный ребенок)"
Коллекция музея выложена онлайн.
Серия: Женская сила, Нэн Голдин, "Валери Плачущая, Париж", Берта Моризо "Жанна Фурмануар на озере", Джоан Семмел "Колени вместе", Фрида Кало "Серп и молот (и нерожденный ребенок)"
Коллекция музея выложена онлайн.
Первая арт-ярмарка женщин в искусстве с 2023 года ежегодно проводится в Лондоне, параллельно с главной городской ярмаркой Frieze недалеко от Трафальгарской площади. Миссия WIAF — создать позитивную глобальную платформу, на которой женщины-художники, кураторы и галеристы получат возможность продемонстрировать свои работы и обмениваться идеями.
Речь идет не об исключении мужчин», — говорит основательница ярмарки Жаклин Харви, — «но о разрушении устоявшейся модели, где добрая половина художественного сообщества. Женщины находятся в меньшинстве.
Речь идет не об исключении мужчин», — говорит основательница ярмарки Жаклин Харви, — «но о разрушении устоявшейся модели, где добрая половина художественного сообщества. Женщины находятся в меньшинстве.
«Нам нужны радикальные инновации, чтобы устранить вопиющий гендерный дисбаланс в арт-индустрии. Мы выступаем за разнообразие и инклюзивность в искусстве, и мы здесь не только для того, чтобы поощрять диалог вокруг гендера и культуры, но и для того, чтобы в корне изменить способы презентации искусства»
В 2024 году в ярмарке WIAF приняли участие 20 галерей и 200 независимых художниц, которые могли подать заявку через опен-кол. Всего было рассмотрено более 2000 заявок в рамках заявленной темы. В этом году это были размышления о вызовах, с которыми сталкиваются художницы. А в специальной секции Spotlight на Women in Art Fair, 9-12 Октября 2024 прошла выставка «Женские циклы», которая по словам кураторки Вирджинии Дамтса исследует сложные, интимные и мощные ритмы женственности.
«Сквозь спектр медиа, выставка углубляется в биологические, эмоциональные, психологические и культурные аспекты, формирующие женский опыт и приглашает зрителей соединиться как с универсальными, так и с глубоко личными аспектами женственности, погружая в размышления о красоте, стойкости, трансформации, которые наделяют женщин силой».
София Ласкари, у которой в 2023 состоялась персональная выставка в галерее Саатчи, говорит, что для нее важно показывать женщин и их чувства максимально честным и уязвимым образом. Художница исходит из личного опыта, а также подвергает сомнению мужской взгляд на то, как должно изображаться женское тело.
«Сквозь спектр медиа, выставка углубляется в биологические, эмоциональные, психологические и культурные аспекты, формирующие женский опыт и приглашает зрителей соединиться как с универсальными, так и с глубоко личными аспектами женственности, погружая в размышления о красоте, стойкости, трансформации, которые наделяют женщин силой».
София Ласкари, у которой в 2023 состоялась персональная выставка в галерее Саатчи, говорит, что для нее важно показывать женщин и их чувства максимально честным и уязвимым образом. Художница исходит из личного опыта, а также подвергает сомнению мужской взгляд на то, как должно изображаться женское тело.
София Ласкари
Новая Эра, 2023, 140х99 см
Из каталога ярмарки Women Art Fair
Women Art Fair сотрудничает с организациями-единомышленниками, как Rise and Repaint (ранее — ArtGirlRising and Repaint History), созданную в 2018 году Пегой Каргар и Лизель Штраус, чтобы решить проблему недостаточной представленности женщин-художниц. Они работают с музеями, галереями и художественными организациями, чтобы сократить гендерный разрыв в мире искусства.
Вот, что они говорят: «Проведенные нами опросы показывают, что выставочных возможностей для женщин по-прежнему крайне мало".
Вот, что они говорят: «Проведенные нами опросы показывают, что выставочных возможностей для женщин по-прежнему крайне мало".
Подкаст «Музеи без мужчин» (Museums without men)
Кэти Хессел — историк искусства из Великобритании, куратор, телеведущая и автор книги «История искусства без мужчин», бестселлера Sunday Times и New York Times, также автор ряда подкастов «Великие женщины-художницы», в котором провела интервью с более чем 140 художницами и писательницами, включая Марину Абрамович, Трейси Эмин, Али Смит, Барбару Крюгер, Хилтон Элс, Элиф Шафак, Dior Talks — феминистское искусство и «Музеи без мужчин», посвященный работам женщин и гендерно-неконформных художников из музейных коллекций по всему миру, включая Метрополитен, Тейт Британия, Хиршхорн и другие.
Катя Карцева
murmure.space