Коллекционер Пьер Броше: «Без художниц история искусства и современный художественный ландшафт немыслимы»

Пьер-Кристиан Броше — один из первых системных коллекционеров российского современного искусства и точно первый среди иностранцев, сегодня занимает должность куратора направления «Современное искусство» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, рассказал первому медиа про женщин в искусстве Murmure, как менялся гендерный состав его коллекции с точки зрения участия художниц.

В HSE ART GALLERY на винзаводе стартовал новый кураторский проект «Are you ready for the future?«Are you ready for the future?Из коллекции Пьера-Кристиана Броше». Выбор коллекционера всегда сопряжён с субъективностью, но именно в этом и его сила: влиять на то, что станет частью будущего канона. В выставке представлено не менее 15 художниц. Пьер Броше также много лет женат на художнице Аннушке Броше, одной из первых поднявшей тему женщин в российском искусстве. Их дочь Аполлинария Брош также известная молодая художница. Редакция Murmure попросила Пьера рассказать, как менялся гендерный состав его частной коллекции и, что следует из названия выставки, можем ли мы ожидать в будущем появления еще большего количества художниц?
Автор: Екатерина Карцева
основательница проекта murmure.space, кандидат культурологии, доцент РГГУ
Murmure — галерея и онлайн-медиа про женщин в искусстве. В переводе с французского murmure означает шепот. Оставайтесь с нами в телеграме. Кто шепчет, тот будет услышан!

Искусство женщин в историческом контексте

Хочу напомнить, что когда мы говорим о великом искусстве, это всегда ассоциация с мужчинами. А если речь о наскальных рисунках, то никому и в голову не придет задаться вопросом, могли ли это быть женщины, кто рисовали в пещере? (В 2013 американский археолог из университета штата Пенсильвании Дин Сноу изучил сотни отпечатков ладоней в пещерах Испании и Франции и обнаружил, что 75% от числа следов принадлежат женщинам прим. murmure).

В 1990-е редкие российские художницы занимались исследованием роли, которую женщина играет в обществе, в сообществе художников и вообще в истории искусства. По сей день это сложная позиция. Мир искусства устроен патриархально, а коллекционеры предпочитают приобретать работы авторов-мужчин. Но уже очевидно, что без художниц история искусства, как и современный художественный ландшафт, немыслимы.

Женщины в искусстве однозначно играют все большую роль. На российской арт-сцене активное появление женских имен началось в начале 2000-х, и это был очень медленный процесс. Но в 2010-е и в 2020-е мы видим, что художниц становится все больше. На нынешней выставке «Are you ready for the future?» из моей коллекции представлены не менее 15 художниц, многие из которых еще студентки или выпускницы направления Современное искусство ВШЭ, но уже являются очень хорошими и перспективным. Я рад их поддерживать.

Guerrilla Girls. Conscience of the art world, 2015 (коллекция Пьера Броше)

Российские художницы из коллекции Пьера Броше

В 2007 году, когда в MMOMA в Ермолаевском переулке была впервые была показана выставка из моей коллекции (речь идет о выставке Будущее зависит от тебя. Коллекция Пьера-Кристиана Броше, 1989-2007 прим. murmure), которая заняла 4 этажа, в ней принимали участие Айдан Салахова, Аннушка Броше, Ольга Чернышева, Татьяна Хэнгслер, Мария Серебрякова, Людмила Горлова, Лена Ковылина, Татьяна Арзамасова, как участница коллектива AES + F, Татьяна Антошина, Елена Елагина, Наталья Жерновская, Лариса Звездочетова (Резун), Татьяна Либерман и еще несколько имен. Из общего числа 350 произведений в коллекции на тот момент, женщин было многократно меньше, чем авторов-мужчин.
Brochet Annouchka, Kiss, (коллекция Пьера Броше)
Но сегодня в моей коллекции женщин становится все больше. Моя позиция как коллекционера всегда была в открытии новых имен. Я как охотник-собиратель. Эта тема прослеживается и на нынешней выставке. Когда я только начал покупать, Айдан, Аннушка, Чернышева, Ковылина и другие перечисленные выше, были известны без моего участия. Но если брать среднее поколение, то полагаю, что сыграл немаловажную роль на старте карьере Татьяны Ахметгалиевой и Юстины Яковлевой.

Полина Вайнер и Людмила Баронина (1), Устина Яковлева (2), Евгения Старикова (3)

из коллекции Пьера Броше

Я также один из первых стал покупать Людмилу Баронину и Анну Афонину. Из молодых художниц, которых я собираю сейчас — Сабина Байсарова, Лена Власова, Дарья Мальцева и Маша Панина. Есть наши студентки, которые меня просто поразили, или продолжают поражать каждый раз, когда я вижу их творчество – Полина Вайнер, Евгения Старикова, Наталья Осипова. Конечно, есть и те, кто не учился в вышке – Арина Франк, Инна Шевченко, Наташа Перова.

Дарья Мальцева (1), Анна Франк (2), Елена Власова (3)

из коллекции Пьера Броше

Моя роль и большая ответственность здесь в ВШЭ выявлять и поощрять тех, у кого получается изобретать новые языки, создавать искусство, в котором ощущается новая энергия. Но всегда надо помнить, что из любой школы, только 5% студентов выстрелят, это максимум. Сделать одну хорошую картину – недостаточно. Быть художником – ежедневный мощный труд. Я вижу это по Аннушке и Аполлинарии.

Лана Морозова (1), Инна Шевченко (2), Аполинария Брош (3), Зухра Салахова (4), Наташа Перова (5) из коллекции Пьера Броше

Про разницу поколений

Когда в 1970-е годы во Франции я рос среди идей феминизма, французов волновало, могут ли женщины целиком посвящать себя работе на равных с мужчинами, как им строить свою жизнь и карьеру, как выглядеть. Но сегодня это уже другие вопросы. Одна из первых, кто начинал работать с темой женщины в российском искусстве была Айдан в 1990-е, с конца 1990-х начала 2000-х Аннушка Броше, которые обратили внимание на то, что женщины в искусстве присутствуют и вообще-то играют немаловажную роль.

Наша дочь Аполлинария Брошь становилась художницей в маминой мастерской, но темы, которые ее волнуют сегодня, отличаются. Она родилась и выросла в России, продолжила учиться в Париже, путешествовала, и постепенно стала задавать себе новые вопросы – вопросы уже ее поколения. Это совершенно другой мир и новый визуальный язык.

Девушек в искусстве действительно становится больше. Такова особенность нового поколения и не только в России. Общемировой тренд, что именно женщины активнее начинают формировать и индексировать смыслы. Этим московская арт-сцена не сильно отличается от Парижской.