Художницы Турции: от борьбы за карьеру к авангарду современных арт-практик

Первая художественная академия в Турции была основана в XIX веке, но предназначалась только для студентов мужского пола. Искусство оставалось гендерно сегрегированным до 1914 года, когда была открыта художественная школа для женщин. Обучаться художницы могли, но с определенными ограничениями, например, занятия по рисунку обнаженной натуры были запрещены. Но и в западных странах ситуация была такой же. Линда Нохлин в знаменитом эссе «Почему не было великих художниц» в качестве одной из причин приводит тот факт, что девушки попросту не допускались к художественному образованию на равных с мужчинами. Получив образование, дочери просвещённых людей турецкого общества могли заниматься искусством, но только в частном порядке. Искусство не могло быть выбрано как полноценная карьера и основное жизненное занятие. На первом месте для женщины всегда должна была стоять семья, забота о муже и о детях.

Фахрелнисса Зейд была одной из первых студенток Академии изящных искусств Санайи-и Нефисе (Sanayi-i Nefise) в Стамбуле, которой удалось сделать успешную карьеру художницы, но в силу ряда обстоятельств. В 1920 она вышла замуж первый раз. От этого брака у нее родилось трое детей. Но в 1934 ей удалось развестись, чтобы выйти замуж за принца Зейда бин Хусейна, который являлся членом Хашимитской королевской семьи Ирака. В результате у них родился принц Раад бин Зейд. Муж был первым послом Королевства в Ираке в Германии, и семья жила в Берлине с 1935 по 1938 год. Свою первую персональную выставку Фахрелнисса провела в 1945 году в собственной квартире в Стамбуле, а далее карьера пошла в гору, когда художница проводила с мужем время в Лондоне и Париже. В 1958 году семья бежала от военного переворота в Ираке, окончательно обосновавшись в Лондоне. Хотя в 1975 году Фахрелнисса переедет к сыну в Иорданию, где организует художественную школу. Куда бы она не перемещалась, художница всегда перевозила с собой свои картины, не представляла жизни без искусства.

В ее работах традиционные исламские и византийские влияния сочетаются с абстракцией. Она также могла делать рисунки на необычных материалах, таких как куриные кости, а в конце карьеры создавала скульптуры. В 2017 году в Tate Modern в Лондоне провела масштабную ретроспективу художницы, назвав её «одной из величайших художниц XX века». Фахрелнисса Зейд считается также самой дорогой художницей Ближнего Востока. Самый крупный по размеру ее холст «К небу» (1953) был продан чуть менее чем за миллион фунтов стерлингов в 2017 году. А рекорд 2 741 000 долларов США за картину «Разрыв атома и растительная жизнь» (1962) был установлен в 2013 году на аукционе Christie’s.

Еще одна знаковая турецкая художница Томур Атагок также, как и многие последующие героини этого материала, сформировалась под влиянием западных веяний и образования. Она родилась в Стамбуле в 1939, окончила Американский колледж для девочек, продолжив обучение в ряде американских университетов, в том числе в Беркли, после чего вернулась на родину. Весомость ее вклада в том, что помимо собственной художественной карьеры она вела активную общественную и научную деятельность. Например, писала академические работы по музейному делу, а также была инициатором научных конференций, куда приглашались известные специалисты. Томур Атагок заложила основы дисциплины музееведения в Турции.

Переосмысление роли женщины, ее статуса и роли становятся центральной темой ее собственных произведений, начиная с 1970-х годов. В ее сериях богинь, мы встречаем женские образы с гипертрофированными ягодицами и большой грудью, подчеркивающими божественную природу женского тела.

А в работе «Мадонна с тысячью и одним лицом» 1989 года Томур Атагок обращается к образу известной певицы, которая сменила свое имя религиозный псевдоним, став иконой, но скрывая свою настоящую личность за все новыми эффектными сценическими амплуа.

Нур Кочак (р. 1941) – одна из пионерок турецкого фотореализма. После обучения у художника Тургута Заима она также продолжила обучение в США, но вернулась в Турцию в 1960 году. Её серия «Фетиш-объекты/Женщины-объекты», начатая в 1970-х годах, является критикой потребительского отношения к женскому телу и сексуальности. В работах этого периода часто присутствуют предметы, используемые для украшения женского тела, такие как духи, лак для ногтей, помада, кружева и нижнее бельё.

Прототипом для серии «История Джахиде», стала первая турецкая звезда театра и кино 1930-х Джахиде Сонку. Художница изображает актрису «после» и «до» успеха. В серии «до» мы видим улыбающуюся и уверенную в своей красоте девушку, а «после» – усталую, встревоженную и изможденную женщину.

Гюльсюн Карамустафа (р. 1946) окончила мастерскую Бедри Рахми Эюбоглу в Стамбульской государственной академии изящных искусств в 1969. В своих работах художница создает многослойное повествование, объединяя темы миграции, гендера, границ и памяти.

В ее работах мы часто встречаемся со Стамбулом, который всегда был очень важной частью ее жизни. Инсталляция «NEWORIENTATION», созданная специально для 4-й Стамбульской биеннале, впервые была представлена на складе в Топхане, который с 1950 по 1990 год использовался торговыми судами для погрузки и разгрузки.

Художница обращает внимание на судьбы женщин, работающих в публичном доме Галата, построенном еще в генуэзские времена, и их встречах с прибывающими моряками. Инсталляция проливает свет на судьбы женщин, пропавших без вести в Стамбуле и его окрестностях.

Матросские веревки прикреплены от потолка к полу с помощью больших рым-болтов и обвязаны белыми и розовыми лентами, на которых можно прочесть имена женщин и даты, когда их видели в последний раз.

Инджи Эвинер (р. 1956) получила докторскую степень на факультете изящных искусств Университета Мимара Синана в 1987. Героями ее искусства часто становятся обездоленные и маргиналы. Художницу также интересует исследование проблем гендера, власти и принадлежности.

Инсталляция «Без кожи» включает одежду, изображающую персонажей различного пола, металлические пластины в форме тел и столы, все вместе организующие подобие гостиной, как метафоры семьи, они одновременно символизируют распределение и иерархию власти в семье. Сочетая изображения различных частей человеческого тела на поверхности медных пластин, художница устанавливает связь между телом и землёй.

Если судить по экспозиции Istambul Modern, женское искусство в Турции переживает бурный расцвет и остается очень новаторским и экспериментальным, затрагивая все без исключения направления, медиумы и тематики современного искусства.

Художница Незакет Экиджи (р. 1970) обучалась перформансу у Марины Абрамович в магистратуре Университета изящных искусств Брауншвейга, Германия. Она живет в Германии с 1973 года, поэтому многие из ее перформансов, инсталляций и видео вдохновлены ее двойным немецко-турецким культурным наследием. Перформансы художницы были показаны в музеях и на биеннале по всему миру, включая 50-ю Венецианскую биеннале.
Как и подобает художнице перформанса средством выражения и полем для исследования часто становится ее собственное тело.

В перформансе «Человек-кактус» Экичи использует своё тело как скульптуру, почти не двигаясь, словно она растение. В перформансе «Но не все то золото, что блестит» заточает себя в золотую клетку, над которой подвешены 30 золотых ключей. Она пытается протянуть руку сквозь прутья, чтобы схватить ближайший ключ, открыть дверь и освободиться. То, что начинается как лёгкая игра, со временем становится угнетающим. Художница едва двигает руками, ее дыхание становится громче и тяжелее с каждой попыткой, перебирая один ключом за другим, пока не находит нужный, чтобы избежать своей собственной судьбы. С древних времён золотая клетка являлась символом самозаточения и заключения. Точно так же города – и целые страны – можно сравнить с золотой клеткой.

Незакет Экиджи, «Человек-кактус», «Но не все то золото, что блестит», видео-документация перформанса

Проект «(After) Love at Last Sight» был вдохновлен идеей Вальтера Беньямина о «любви с последнего взгляда»: наше существование в переполненных космополитичных городах сводится лишь к мимолетным встречам, и наш первый взгляд на кого-то часто оказывается и последним. В своём творчестве Экиджи стремится создавать моменты, разделяемые зрителем, оставляя след художницы ещё долго после её ухода.

Лейла Гедиз (1974) родом из Стамбула тоже училась не в дома. В ее cv степень магистра изобразительных искусств Голдсмитского колледжа (Лондон, 1999) и бакалавра изобразительных искусств (живопись) Школы изящных искусств Слейда (The Slade School of Fine Art, UCL, Лондон, 1998). Сейчас живет и работает в Лиссабоне. Выполненные в ограниченной цветовой палитре, её картины – это структурные эксперименты, которые смещают и переосмысливают отношения между фоном и фигурой, деконструируя живопись и раскладывая ее на слои.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Музеи, ярмарки и другие инициативы в поддержку женщин в искусстве

Фулья Четин (1970) родилась, живет и работает в Стамбуле. После окончания в 1995 году факультета изобразительных искусств Университета изящных искусств имени Мимара Синана, отделения живописи, она участвовала в различных групповых выставках и создавала проекты с «Hafriat Artist’s Group».
В своих работах, выполненных в техниках масляной живописи и видеоинсталляций, она затрагивает проблему патриархального восприятия роли женщины для семьи и государства, выступая с критикой доминирования мужского начала и мужской гегемонии, которая одобряется, поддерживается, прославляется и оправдывается. В одной из выставок она говорила через метафоры историй женщин-заключенных, которым приходилось убивать, чтобы выжить.