Поддержка институций, молодые коллекционеры и женское лидерство: что может укрепить позиции художниц на арт-рынке в 2025 году

Кажется, что 2025 — это большой год женского искусства, как минимум потому, что ведущие мировые музеи обещают ряд выставок-блокбастеров, посвященных художницам. Это, в том числе, ретроспектива Рут Асавы (1926-2013), которая планируется в октябре в нью-йоркском MoMa, а также персональный проект коренной австралийки Эмили Каме Нгваррей в лондонском Tate Modern. Кроме того, в Музее Рима прямо сейчас показывают незаслуженно подзабытых итальянских художниц, работавших в период с XVI по XIX века — выставка идет до конца марта. Пожалуй, один из самых ожидаемых хитов — это «Discrimi-NATION: Guerrilla Girls on Bias, Money, and Art» в Hanna Traore Gallery в Нижнем Ист-Сайде. Для анонимного коллектива художниц этот проект станет первым, проходящим в коммерческой галерее. И это далеко не все примеры масштабных выставок, коллективных или персональных, главными героинями которых будут художницы — некоторые из них продолжаются с середины или конца 2024. Мировой выставочный календарь — весна/лето 2025 собрали для вас здесь.

Институциональный ландшафт мира искусства эволюционировал в области поддержки женщин-художниц. И выставочные планы музеев — и галерей, конечно, существующих за счет коммерческих проектов — отвечают еще одному прогнозу арт-рынка на 2025 год. Эксперты сходятся во мнении, что интерес к женщинам-художницам, вероятно, станет сильной точкой в поле коллекционирования и инвестиций. В 2024 году доля работ художниц выросла до 44% — это наивысший рост с 2018 года, когда женщины составляли лишь 33% от общего рынка. Тогда же оказалось, что состоятельные коллекционеры, чьи инвестиции в искусство составили порядка $10 млн, потратили 52% этого бюджета именно на произведения женщин. Но в 2025 еще есть, над чем работать — по данным Национального музея женщин в искусстве, собрания 18 ведущих музеев США на 87% состоят из работ мужчин-художников, а в галереях Европы и Северной Америки на сегодняшний день представлено только около 14% произведений искусства, созданных художницами-женщинами.

Большой интерес у коллекционеров вызывают авторы, которые только вступили на художественную сцену и делают относительно первые шаги к тому, чтобы полноценно заявить о себе. Еще в отчете UBS и Art Basel от 2024 года говорилось, что состоятельные коллекционеры потратили около 52% бюджета (забавно, что цифра идентична бюджету, потраченному на искусство художниц), на начинающих художников — это на 8% больше, чем в 2023. Эксперты прогнозируют, что в 2025 году эта тенденция не только сохранится, но и укрепится. Объяснение тут простое — рынок становится доступнее за счет развития онлайн-возможностей покупки искусства, набирает популярность тиражное искусство и фотография, а еще игроками становятся молодые коллекционеры, которых привлекают начинающие художники. Они не только дешевле, но и являются ровесниками платежеспособных представителей поколения Z (согласно разным классификациям, это люди, родившиеся в период с 1990-х по 2010-е годы — прим. Murmure), а значит, понятны и близки последним. Согласно уже упомянутому отчету UBS и Art Basel, около 55% работ в их коллекциях принадлежат новым и начинающим художникам.

Причем тут женщины? Дело в том, что тенденция наполнять коллекции новым искусством идет почти в одном ритме с появлением молодых, но уже востребованных в мире художниц. Согласно одному из последних исследований Artsy, доля художниц, родившихся после 1985 года, составляет 63% рынка. А на вершине списка наиболее желанных для инвестирования авторов находится Грейс Карни (США), родившаяся — внимание — в 1992 году. Она работает на грани фигуратива и абстракции, имеет довольно солидный «послужной» список коллекций в Китае, Германии, Италии и США. Работы Грейс вызвали небывалый ажиотаж среди коллекционеров, а критики сравнивают ее с Сесиль Браун и Джоан Митчелл. Если говорить о поколении Z, то здесь лидирует французская художница японского происхождения Котао Томодзава, родившаяся в 1999 году. Девушка пишет автопортреты, экспериментирует со слаймами (детской игрушкой — прим. Murmure) и признается, что на ее художественный язык повлияли Фрэнсис Бэкон и собственная мама.

Укрепление позиций финансового феминизма (устойчивый в зарубежном интернете термин, означающий равенство экономических прав мужчин и женщин — прим. Murmure). Инвестиционный рынок, вне зависимости от того, завязан он на вложениях в искусство или нет, больше нельзя назвать «клубом хороших парней» (негласная система в архаичной модели рабочей среды, поддерживающая социально-экономическое и профессиональное доминирование определенной группы, часто белых мужчин, на основе общих социальных характеристик, а не их заслуг или квалификации — прим. Murmure). Хотя пока никто не посчитал по пальцам женщин-акул большого бизнеса, которые специализируются именно на инвестициях в искусство и всяческой поддержке художниц, стоит держать в голове, что, по состоянию на 2022 год, женщины в любом случае контролируют 33% мирового богатства в принципе, а к 2030, как ожидается, будут обладать уже 40%.

Поэтому, можно предположить, что немалую роль в динамике той части аукционного рынка, которая работает с уже устоявшимися именами, сыграет процветающий финансовый феминизм. Женщины-коллекционеры определенно продолжат поддерживать художниц не на словах, а в валюте, и рост инвестиционной привлекательности пионерок женского искусства лишь подстегнет к этому обеспеченных меценаток. В мае 2024 года работа «Les Distractions de Dagobert» Леоноры Каррингтон 1945 года ушла с Sotheby's за $28,5 млн, установив новый аукционный рекорд для художницы и доказав, что мир готов признавать вклад женщин-сюрреалисток в историю искусств. Работы Джоан Митчелл тоже подорожали — в тот же аукционный сезон четыре картины художницы были проданы за $45,2 млн долларов. Резюмируя, можно предсказать, что в 2025 году женское искусство только больше захватит рынок и, если не опередит мужчин, то будет играть с ними наравне.