Ретроспективы Линдер и Сюзанны Валадон, 40-летие арт-группы Партзианки, онтология текстильного искусства в США и другие выставки весенне-летнего сезона 2025

Линдер Стерлинг (род. в 1954 в Ливерпуле) — британская художница, работающая в жанрах фотографии, коллажа и перформанса. Сейчас Линдер 71 год, и, выставка «Опасность пришла с улыбкой» в галерее Hayward — первая лондонская ретроспектива, которая охватит 50 лет творчества Линдер, чьи коллажи и фотографии анализируют одержимость телом и его репрезентацией.

В экспозицию вошли ранние фотоколлажи и снимки, сделанные еще в 1970-е. Тогда Линдер параллельно с художественной практикой «панковала» на музыкальной сцене — в 1978 году она основала постпанк-группу Ludus, которая, кстати, оказала влияние на The Smiths. Ретроспектива Линдер расскажет о ее мультидисциплинарной творческой карьере. Художница также представит и новые серии работ. Ее сатирические фотомонтажи жонглируют образами из популярной культуры, начиная от ранней пин-ап фотографии и заканчивая современными дип-фейками. После Hayward выставка поедет в арт-тур по другим выставочным площадкам Великобритании.

Имя Сюзанны Валадон (1865-1938) известно, пожалуй, каждому, кто интересуется женской арт-сценой — именно она стала первой женщиной, которую приняли во французский союз художников в 1894 году. Около 40 лет своей жизни — а прожила она 72 года — Сюзанна посвятила живописи и как художница, и как натурщица, позировавшая Огюсту Ренуару, Анри де Тулуз-Лотрек и Эдгару Дега. Сын Сюзанны, Морис Утрилло, тоже в конечном счете связал жизнь с искусством — он известен как живописец-пейзажист, хотя в 1920-х создал декорации для балета Джорджа Баланчина «Барабо» по заказу Сергея Дягилева.
Валадон можно смело назвать одной из важнейших в легитимизации женской истории искусства художницей — пока на пике были кубизм и абстракция, Сюзанна же отстаивала право рисовать реальность и наготу как духовную, так и телесную.

Выставка в Центре Помпиду охватывает всю жизнь Сюзанны, начиная ролью любимой модели всего Монмартра и заканчивая художественным признанием художницы со стороны современников и критиков. Для проекта музей собрал около 200 работ Валадон со всего мира, в том числе из Метрополитен-Музея (Нью-Йорк), Фонда Эрмитажа (Швейцария) и из частных коллекций. Особенный акцент кураторы сделали на увлечение Сюзанны графикой, впервые представляя публике ранние рисунки художницы.

Вместе с работами Валадон будут представлены также произведения ее современниц: Жюльет Рош, Жоржетт Агютт, Жаклин Марваль, Эмили Шарми и Элен Деласаль. Проект продолжает серию выставок женщин-художниц, как Элис Нил, Джорджия О'Киф, Дора Маар и Жермен Ришье, с целью более пристального изучения творческого вклада авторов-женщин и увеличению количества их работ в коллекции музея.

С 1600-х по 1830-е годы в приоритете образования девочек в США были чтение, письмо и вышивка. Рукоделие служило и декором, и своего рода «дипломом», свидетельствовавшим об усердии и самодисциплине и, конечно, подтверждающим искусное владение шитьем. Этого общество, собственно, и ожидало от девочек, которым были отданы общественные обязательства будущих матерей и жен.
Техники вышивания, которым обучали девочек, различались от штата к штату и от десятилетия к десятилетию. Содержание и стиль тоже были индивидуальными, а у некоторых девочек даже появлялся свой почерк. Детройский институт искусств решил посвятить истории американской вышивки целую выставку — в экспозицию войдут примеры работ, которые сегодня можно полноправно считать символами культурных ценностей и норм целой эпохи.

Но взгляд из ХХ века тоже будет. В экспозиции представлены вышивки художницы Элейн Райчек (род. в 1943), которая начала работать с текстилем в 1970-е и 80-е. Мимикрируя под традиционные американские вышивки ее работы разоблачали и подвергали критике представления о гендере, классе и расе, которые эти вышивки транслировали. Райчек исследует вопросы языка, культуры и аутентичности, одновременно выводя прикладные виды ремесла в контекст современного искусства.

Артемизия Джентилески (1593-1656) — старшая дочь тосканского художника Орацио Джентелески и его жены Пруденции. Она получила начальное
образование у своего отца, которого принято считать одним из первых караваджистов и представителей раннеримского натурализма. Но
после того, как художественные академии отвергли ее, она продолжила обучение у друга семьи Агостино Тасси. А в 1612 году ее отец подал в суд на
Тасси за изнасилование Артемизии. Справедливости добивались более полугода.

Личная история, возможно, нашла отражение во многих работах Артемизии, которая часто обращалась к героиням библейских и мифологических сюжетов, которые тоже оказывались жертвами сексуализированного насилия или домогательств. В тоже время Артемизии удалось стать одной из первых женщин-художниц, которая смогла достичь международной славы при жизни. Музей Жакмар-Андре представит экспозицию из порядка 40 картин художницы, причем не только известных, но и тех, которые были атрибутированы совсем недавно.

Коллективный проект объединяет на одной площадке 14 современных художниц Австралии — и все специализируются на живописи. Их медиум и есть основная тема выставки «Интеллект живописи», которая, по сути, представляет собой исследование актуального состояния техник живописи, ее эволюцию и, конечно, попытку отследить путь, которым она пойдет. В музее считают, что живопись как никогда разнообразна и современна.

Музей акцентирует внимание не только на современной живописи, но и включает искусство коренных народов. Например, австралийка Ньяпаньяпа Юнупинью (1945-2021), одна из самых известных и влиятельных художниц-аборигенок материка. Живопись на коре дерева — распространенная форма искусства австралийских аборигенов, а коренное племя ёлю, к которому относилась Ньяпаньяпа, практиковало преимущественно абстрактные и геометрические мотивы. Художница объединила их с современной концепцией, отойдя от религиозных сюжетов и работая именно со светской частью жизни ёлю, повседневностью, бытом и личным опытом.

Выставка посвящена дружбе двух ирландских модернисток Мейни Джеллет (1897-1944) и Эви Хоун (1894-1955). Мейни считается пионеркой абстрактного искусства Ирландии. В 1923 году на выставке Общества дублинских живописцев она представила публике первую из когда-либо показанных абстрактных композиций. Эви Хоун нашла свое призвание в искусстве витража. Обе были одними из первых женщин в ирландском искусстве. Выставка в Национальной галерее Ирландии исследует их дружбу и творческий путь. Всего в экспозицию войдет порядка 90 произведений Мейни и Иви, в том числе эскизы, подготовительные рисунки, картины и витраж.

Анонимной группе арт-активисток Guerrilla Girls в 2025 году исполняется 40 лет — и это повод оглянуться на то, что же они успели сделать в борьбе с гендерной и расовой дискриминацией за все время своей художественной карьеры. Впервые девушки подали голос после того, как Музей современного искусства в Нью-Йорке открыл в 1984 году выставку «Международный обзор живописи и скульптуры», где показали 169 преимущественно белых художников, из них 13 женщин. Почти сразу Guerrilla Girls вышли к зданию музея с протестной акцией. В последствии стены Манхэттена и район вокруг Гуггенхайма были заклеены их плакатами, соединявшими статистические данные и сатиру.

Сегодня коллектив критикует не только арт-среду, но обращает внимание на широкий спектр областей, включая кино, театр, политику и поп-культуру. Проект в Национальном музее женского искусства отразит сорокалетнюю историю Guerrilla Girls в хронологии, так что выставку можно смело считать ретроспективой с социальным подтекстом. Хотя за эти десятилетия в мире произошел ряд изменений в сторону равенства и толерантности, многие из тем, которые Guerrilla Girls затронули в 1980-х и 1990-х годах остаются актуальными и сегодня — это, в том числе, репродуктивные права, экологические проблемы и политическая коррупция.