Женское африканское искусство покупают охотнее, чем созданное мужчинами континента

Согласно исследованиям ArtTactic, репрезентация женского африканского искусства на международном арт-рынке становится все более обширной — об этом говорят показатели Sotheby's, Christie's, Phillips, Bonhams и Strauss&Co.

Если в 2023 году крупнейшие аукционные дома предлагали потенциальным покупателям лоты от 288 женщин-художниц африканского происхождения, то в 2024 году их уже 452.

Общая стоимость продаж художниц африканского происхождения в 2024 составила $22 млн, причем три самые дорогие работы тоже принадлежат их авторству. В этом рейтинге лидирует американская художница эфиопского происхождения Джули Мерету (р. 1970) — ее абстракция «Mumbaphilia (J.E.)» ушла с молотка майского Christie’s за $5,8 млн.

Джули можно назвать одной из наиболее известных художниц с африканскими корнями. Расписав стену в вестибюле небоскреба «200 West Street» в Нью-Йорке, она получила $5 млн — это крупнейший мурал Джули, 24х7 метров. Художница имеет узнаваемый почерк и работает преимущественно в технике акрила, туши, маркера и карандаша карандаша.

А работа нигерийской художницы Нджидеки Акуниили Кросби (р.1983) «Thread» ушла с весенних торгов Sotheby’s за $1,9 млн. Для Нджидеки это не предел — в 2022 году другое полотно ее авторства, «The Beautiful Ones», было продано на Christie’s за $4,7 млн. Произведения художницы тоже характеризуются смешанной техникой — Нджидека использует коллаж, фотографию, гравюру с фигуративной живописью и рисунком.

Еще одна художница из Нигерии — Тойин Оджих Одутола не менее востребована, чем Нджидека. В том году Тойин участвовала в октябрьском Christie’s, где ее работа «The Fortress» была продана за $37,8 тыс. Но нас интересует не это произведение, а «Birmingham (center)», которое участвовало в сентябрьских торгах Sotheby’s. На Artsy полотно значится с пометкой «выкуплено», параллельно с чем The Guardian уверяет, что в 2024 году Тойин была продана на аукционе более, чем за $1 млн. Поскольку Тойин участвовала лишь в двух аукционах, а итоговую стоимость «The Fortress» мы знаем, можно предположить, что именно «Birmingham (center)» стал лотом-миллионником.

Начиная с 2015 года число женщин-художниц, проданных на аукционах, выросло на 130%. На постепенный и последовательный рост просто мало обращали внимания. По мнению Линдси Дьюар, продолжающийся успех женщин предполагает фундаментальные изменения, а не временные колебания на рынке. И аргументировать это прогноз можно не только сухими цифрами, но и крупными организационными решениями — следующую Венецианскую биеннале, впервые за историю смотра, будет курировать африканка Койо Куо, эксперт в области панафриканизма и и директор одного из важнейших музеев истории искусств региона Zeitz Africa в Кейптауне.

— Художественные практики африканских художниц столь же разнообразны, как и темы. Живопись в ее западном понимании — далеко не единственный и не самый популярный медиум. Куда чаще встречаются текстиль, скульптура, инсталляции, перформанс и смешанные техники. Это не только отражение интереса к тактильности и материальности, но и прямое продолжение художественных традиций континента, где маска, объемная форма, ткань всегда играли важную культурную роль, — говорит африканист и искусствовед, владелица галереи “Я-А” Таисия Константинова

Как мы рассказывали в материале о прогнозах арт-рынка на 2025 год, коллекционеры активно покупают молодежь — поколение Z. И по данным Artsy, в первую десятку наиболее востребованных художниц этого поколения входит сразу несколько темнокожих девушек, родившихся в период с 1997 по 2000 годы. Лидирует в списке The Women Artists Market Report за 2024 год Синтия Сифа Муланга (1997, Конго), занявшая второе место — сразу после японки Котао Томодзава. О героинях японского рынка и месте женщины в нем можно почитать вот тут, но вернемся к Синтии. В своих работах художница играет с пространством, предлагая ему роль неотделимую от личности человека, который в нем живет. Можно сказать, что в корне художественного интереса Синтии лежит вопрос, действительно ли человек красит место — или наоборот?

Разместившаяся на шестой строке Зандиль Тшабалала (1999, ЮАР) интересна тем, как ловко она вписывает свои сюжеты в антураж, типичный для Анри Руссо, искусством которого вдохновляется. Ее произведения — это противопоставление прошлому живописному опыту. В своих работах Зандиль изображает чувственные сцены, в которых главные героини — темнокожие женщины. Она помещает их в контекст западноевропейской истории искусства, делая негритянок героинями известных музейных шедевров. Таким образом, задача Зандиль — показать, как могла бы выглядеть, скажем, «Даная» Рембрандта, будь она африканкой.

Африканские художницы обращаются к своему телу как к полю политического и культурного высказывания. Через него они переосмысливают нормы, традиции и ожидания, унаследованные как от колониального прошлого, так и от современных социальных конструкций, — объясняет Murmure Таисия Константинова.

В качестве примера Таисия приводит южноафриканскую художницу Берни Сирл, чьи произведения на тему женской идентичности становятся одновременно личными и коллективными актами утверждения — права на голос, на видимость, на автономию. Еще одна героиня — диджитал-художница Наташа Мвила из Замбии, которая создает произведения, направленные на переосмысление роли женщины в африканском обществе. Ее искусство не созерцает, а создает импульс для социальных изменений и достижения равноправия.

Остальные участницы рейтинга идут друг за другом, занимая седьмое, восьмое и девятое места, соответственно. Муофи Манавела (2000, ЮАР) — самая молодая из представленных художниц, и ее больше всего интересует то, как повседневная жизнь темнокожих женщин по всему миру объята стереотипами. Они занимаются уборкой, валяются в пенной ванне, ходят в клубы и стараются не совершать дурных поступков. Основная мысль Муофи заключается в том, что:

Моника Икегву (1998, США) переосмысляет портретный жанр — примечательно, что в ее портфолио можно встретить и довольно стереотипные образы африканцев, навеянные кинематографом. Своим художественным интересом Моника заявляет попытку научить людей — зрителей — фокусироваться на восприятии отдельных личностей, а не единого социума, ведь общество, в ее картине мира, функционирует как механизм, и каждый человек в нем играет свою, отдельную роль. А Араба Опоку (1998, Гана) работает с абстракцией, используя для работы привычные ей традиционные орнаменты, которые можно встретить на предметах африканского текстиля.

В российский контекст африканское искусство тоже планомерно внедряется. Буквально в прошлом году в галерее «Триумф» проходили персональные выставки художника из Кот-д’Ивуара Бриса Эссо и художницы Мишель Окпаре, которая выросла между Кот-д’Ивуаром и Нигерией. Ее выставка «Не хватает только тебя» включила в себя произведения, созданные на грани искусства и ремесла — на полотнах использованы бумага и обрезки традиционных тканей. Мишель работает с повседневностью, при этом размышляя над проблематикой гендера и самоидентичности.

А еще раньше, в 2023 году в санкт-петербургском «Манеже» проходил коллективный проект «Перевернутое Сафари. Коллективное искусство Африки», в котором приняло участие 49 африканских авторов. В общем-то, и российские художники не так давно показывали свое искусство континенту — кураторский проект Ирины Горловой «Творить чудеса» прошел в Сенегале в конце 2024.

Как рассказала Murmure член жюри The African women in Art Award Янина Дубейковская, сегодня в мире существует несколько десятков инициатив, направленных на поддержку африканских женщин-творцов. Это, например, фонд Black Rock Arts, основанный американским художником нигерийского происхождения Кехинде Уайли. Он поддерживает программу резиденций Black Rock Senegal в Дакаре, Сенегал. Или Feminist Foundation for African Contemporary Art — этот фонд базируется в Европе и стремится продвигать современных женщин-художниц африканского происхождения.

А вот внутри континента таких инициатив мало — потому что местный арт-рынок держится на иностранных покупателях. Но это не значит, что поддержки в Африке нет совсем. Скажем, African Women in Art Award, поддерживающий женскую арт-отрасль, зародился в рамках работы фонда Her Voice, ориентированного на поддержку девочек и женщин вообще — в сфере образования, развития и здоровья. А премия в области современного искусства для женщин-художниц из Африки ANNA Award была создана в партнерстве двух южноафриканских брендов, ANNA и Latitudes.

Несмотря на перечисленные выше достижения, африканские художницы все еще сталкиваются с проблемами, с которыми не сталкивалась остальная часть рынка. Все же нельзя забывать исторический контекст, в котором белые женщины, пусть тоже веками страдавшие от разного рода гендерной диспропорции, всегда были привилегированнее чернокожих из-за расистских предубеждений. Именно поэтому работы художниц африканского происхождения были исторически недооценены, а сами женщины континента дольше оставались незамеченными как в местных, так и в мировых галереях, испытывая трудности с доступом к международному рынку.

Яркий тому пример — Глэдис Номфанекисо Мгудландлу, которая была одной из первых чернокожих женщин в ЮАР, вошедших в мир преимущественно белого искусства в 1960-х. Ей даже удалось провести персональную выставку в Кейптауне в 1961 году, что в эпоху апартеида, который в ЮАР длился с 1948 по 1994 годы, было неслыханно для женщины ее происхождения. Современники, в частности, писательница и противница режима Бесси Хед, критиковала Глэдис — она считала, что Мгудланду работает в поддержку репрессивного правительства в обмен на одобрение белых коллекционеров.

Ушедшая в 2021 году в возрасте 93 лет Розмари Намули Каруга — еще одна художница-пионерка, но уже из Кении. Ее имя на африканском арт-рынке знают очень хорошо, ведь Каруга — первая женщина, поступившая в Университет Макерере в Уганде. А в  1990 году именно Розмари взяли на выставку «Современные африканские художники: изменение традиций» в музее Студии Гарлема в 1990 году. Кроме нее в экспозиции женщин не было. На территории Восточной Африки долгое время только Розмари работала в технике коллажа. Но лишь в 2017 году она получила признание на родине, а уже в глубокой старости — в мире.

Афро-американская художница Фейт Ринголд (1930-2024) родилась в Гарлеме. Не имея возможности выставляться в Нью-Йорке в 1970-е начала показывать свои работы за его пределами, создавая картины в технике квилт и скульптуры из текстиля, которые удобно было перевозить с собой. Документируя драмы, испытания и невзгоды своей расы в стране, печально известной своим жестоким обращением с афроамериканцами.

И сегодня африканские художницы по-прежнему остаются в «аутсайдерском» секторе — африканская зона довольно сильно отличается от мировой картины продаж в арт-отрасли. В качестве примера можно взять рынок США, где спрос на работы американок африканского происхождения и художниц непосредственно с континента был связан в том числе с движением #BlackLivesMatter и поднялся на этой волне. Такой контраст уходит корнями в консервативные взгляды, присущие региону и, конечно, многое зависит от покупательской способности континента.

Средняя цена работ женщин-художниц на африканском рынке в 2024 году составляла примерно $23,5 тыс., в то время как средний мировой показатель цен на произведения женского искусства равняется $180 тыс. И все же, с глобальным интересом к африканскому современному искусству местные художницы тоже постепенно начинают получать признание, которого они заслуживают — а это значит, что их продолжающийся успех предполагает фундаментальные изменения, а не временные колебания.