Ретроспектива Каари Апсон, графика Ники де Сен-Фалль, женщины-скульпторы в тени Родена, малые голландки и ведущая леди барокко. Выставки осень/зима 2025

К моменту своей безвременной кончины в 2021 году, перешедшая рубеж 50 лет Каари Апсон (1970-2021) была широко известна как одна из наиболее значительных и разносторонних американских художниц своего поколения. Ее художественная практика охватывала скульптуру, рисунок, перформанс, кино и живопись, а сфера интересов вилась вокруг темы отношений и эмоциональных связей людей с самими собой, с социумом и с материальными вещами.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Женский взгляд на тело в искусстве

Но, что не менее интересно, долгие годы Каари была художником одного проекта. Выставка «Кукольный дом. Ретроспектива» станет первой музейной ретроспективой Каари после ее смерти и, конечно, большая ее часть посвящена серии «Проект Ларри», над которым художница работала с 2007 по 2013 год. У него необычно простая история — Ларри был человеком, жившим по соседству с Каари в Калифорнии, когда она была маленькой. Апсон никогда не встречала его и не видела лично, но исследовала его полусгоревший дом и создала целый мир Ларри из кусочков воспоминаний о нем, забытых писем, одежды, предметов быта. Понемногу подсознание и личный опыт Каари сливается с выдуманной ей же жизнью Ларри, при этом не вредя ни ей в реальном настоящем, ни ему в вымышленном прошлом.

Хотя Ники де Сен-Фалль (1930-2002) известна своими женскими скульптурами nanas, ее художественные практики включали в себя гравюры, книги, фильмы, одежду, ювелирные изделия и даже духи. В 1962 году она произвела фурор, когда стреляла краской в статую Венеры Милосской в Нью-Йорке — так Ники-перформансистка «убила» олицетворение женского идеала, демонстрируя свое отношение к традиционному, силами патриархата клишированному образу женщины и ее роли в обществе.

Выставка «Ники де Сен-Фалль. Принт» сконцентрирована на Ники как графике — для этого Национальный музей женского искусства собрал 20 крупномасштабных произведений музейного значения. Принты авторства де Сен-Фалль, представленные в Национальном музее женского искусства, созданы в период с 1968 по 1970 годы и включают в себя изображения главных героинь Ники, которые своим естеством подрывают традиционные идеалы женского тела. Речь, конечно, об известной серии скульптур Ники, объединенных именем «Нана», что в переводе с французского жаргона означает «телочка» или «бабенка» — это прямое высмеивание идеалов и поддержка идей принятия себя.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Редакция Murmure изучила опыт зарубежных арт-институций, специализирующихся на презентации, продвижении и продаже искусства, создаваемого женщинами.

Искусство ученицы и возлюбленной Огюста Родена, Камиллы Клодель (1864-1943), лишь относительно недавно стало восприниматься самодостаточно — спустя десятилетия затишья о ней вдруг снимают фильмы, пишут новые труды, стряхивают пыль с архивов и документов, свидетельствующих о ее таланте. В 2017 во французском городе Ножан-сюр-Сен в 110 километрах от Парижа был открыт музей ее имени. Посмертная слава и повторное открытие в 1980-х оказались настолько велики, что многие ошибочно полагают, будто Камилла была единственной женщиной-скульптором своего времени. Но это, конечно, совсем не так.

Вопрос «Почему не было великих женщин-художниц?» уже стал крылатым — и на него больше не ищут ответ, предпочитая показывать публике тех, кто был забыт или поначалу неверно атрибутирован. Для этого Национальный музей женского искусства представит произведения сорока голландских и фламандских женщин-художниц, включая Гезину тер Борх, Марию Файдербе, Анну Марию де Кокер, Джудит Лейстер, Магдалену ван де Пассе, Клару Питерс, Рейчел Рюйш, Марию Тассаерт, Жанну Вергуэн, Микаэлину Вотье и других. Экспозиция будет не только живописной — в нее войдут гравюра, скульптура, вышивка и работы на бумаге.

По сути, это проект по мотивам недавних научных исследований, согласно которым вклад женщин в искусство региона имеет важное значение для понимания голландской и фламандской визуальной культуры того периода. По мнению ученых, женщины «нижних земель» создали саму ткань визуальной культуры той эпохи. В XVII и начале XVIII века колониальная эксплуатация и международная работорговля обогатили высший и средний классы Европы, подпитывая спрос на искусство и другие предметы роскоши, созданные как знаменитыми художниками, так и невоспетыми художницами. Выставка демонстрирует множество способов, которыми женщины всех классов внесли свой вклад в бурный рост художественной экономики того времени.

Примерно до 2018 года о современнице Рубенса, барочной художнице Микаэлине Вотье (1604-1689) было известно довольно мало. Все изменилось на аукционе Van Ham в Кёльне — масляный холст «Каждому свое» 1655 года, изначально атрибутированный как работа фламандского художника Якоба Ван Осту, оказался творением Микаэлины. После открытия эстимейт резко вырос с €60 тыс. до €484,4 тыс., а спустя каких-то несколько недель после удара молотком картина вошла в экспозицию первой в истории ретроспективы «Микаэлина. Ведущая леди барокко» в Антверпене. Тогда на выставке показали 30 работ, приписываемых Вотье, хотя исследователи полагают, что их могло сохраниться в разы больше.

Микаэлина удивительна тем, что освоила все живописные направления своего времени — она создавала портреты, писала натюрморты и пейзажи, изображала религиозные сцены, а также исторические и мифологические сюжеты. Примечательно и то, что, несмотря на недостаток образования у женщин XVII века, Микаэлина прекрасно разбиралась в символике и мифологии, а также анатомии, недоступной для изучения фламандскими женщинами той эпохи. Она блестяще работала с наготой, что заставляет ученых предполагать, будто Микаэлина делила мастерскую с братом и пользовалась возможностью тренировать руку на его натурщицах. Вокруг художницы еще много нераскрытых тайн и не атрибутированных произведений — и выставка в Музее истории искусств Вены пытается раскрыть хотя бы часть загадок.