Что нужно знать об индийском рынке женского искусства?

Начиная с периода обретения Независимости, в Индии развивалась тенденция мультицентричности современной арт-сцены. В период британского правления центром формирования современных тенденций была Калькутта, куда активно проникали западные веяния, художники переосмысляли собственную традицию исходя из новых мировых художественных тенденций, экспериментировали с разными стилями и медиа, — рассказала Murmure старший научный сотрудник сектора искусства стран Азии и Африки Государственного института искусствознания, доцент Института классического Востока и античности НИУ ВШЭ, Дарья Воробьева. — С середины ХХ века все изменилось. Помимо столичного Дели и Калькутты, активно идут художественные процессы в Мумбаи, Ченнаи, Бангалоре. И других городах-миллионниках, которых в Индии почти пятьдесят. Сегодня в каждом из них можно найти не только галереи современного искусства, но музеи и арт-центры, — добавила собеседница Murmure.

Экономическая либерализация Индии, начавшаяся в начале 1990-х годов, обеспечила стране возможности для рождения первого аукционного дома Saffronart (2000), который, можно сказать, создал местный арт-рынок вообще. Но в результате мирового экономического кризиса 2008 года и без того небольшой рынок индийского искусства упал примерно на треть. Окончание кризиса он встретил с серьезной коррекцией курса доллара и решением сосредоточиться на современном национальном искусстве. В результате, даже в пандемию здесь продолжались стабильные, внутренние продажи искусства. Но что можно сказать о международной игре?

Впервые Sotheby’s провел торги в Индии в 2018 году, а Christie’s — летом 2013. Тогда работа индийского художника Васудево Санту Гаитонде «Без названия» (1980) ушла с молотка за $3,7 млн. Васудево Гаитонде считается самым дорогим среди индийских авторов на рынке, а та продажа у Christie’s стала мировым рекордом. Для сравнения — произведение этого же художника на местных торгах аукционного дома Saffronart было продано за $5,7 млн летом 2023. Стоимость выросла не сильно, но тут важно другое — с того самого травмирующего опыта мирового кризиса 2008 года, очевиден интерес индийских покупателей в национальном искусстве. Прежде, чем покорять международный рынок, нужно крепко устояться на локальном, чем Индия и занимается по сей день, что заметно по каталогам местных активных аукционных домов — Saffronart, AstaGuru и Pundole’s.

Для того, чтобы отследить динамику внутреннего рынка, возьмем трехлетний период — с 2021 по 2024 годы. Согласно данным Hurun India Art List 2024, индийский рынок искусства переживает всплеск — продажи 50 уже устоявшихся в статусе «лучших» и «дорогих» художников увеличились на 19% в сравнении с 2023 годом. Точка входа в десятку наиболее инвестиционно привлекательных художников Индии выросла с с $230 тыс. в 2021 году до $900 тыс. в 2024 году — почти на 287%. А общее количество проданных на рынке объектов искусства 2024 году составило 789, что на 59% больше, чем 495 в 2021 году, что свидетельствует о продолжающемся интересе местных к искусству как к стабильному инвестиционному активу.

Хотя репрезентация женщин и признание их вклада в искусство Индии методично развивалось с 2018 года, к 2023 году на аукционном рынке Индии по-прежнему доминировали мужчины. В рейтинге из 10 наиболее востребованных авторов уже упомянутого Hurun India Art List 2024 только одна женщина — Арпита Сингх (р. 1937), занявшая третью строку топа.
По данным консалтинговой фирмы Artery India, в период 2020-2021 годов мужчины составляли 84,6% от общего числа художников, выставленных на торги. И, конечно, ставили рекорды продаж, как мы уже рассказали выше на примере Васудево Санту Гаитонде. Но внутренний рекорд индийского художника в 2024 году побило произведение Амриты Шер-Гил (1913-1941) — картина «Рассказчица» (1937) была продана за $7,4 млн. Умершая в 28 лет всего за несколько дней до своей первой персональной выставки, эта художница успела оставить немалый след в локальном искусстве и даже получила прозвище индийской Фриды Кало.

А в начале февраля в Нью-Дели в шестнадцатый раз прошла крупнейшая ярмарка современного искусства страны — ежегодная Indian Art Fair. Смотр собрал на одной площадке рекордное число участников в количестве 120 галерей и художников, расширив дебютировавшую в 2024 году секцию дизайна. И здесь публика тоже увидела вполне конкретный сдвиг в сторону большей репрезентации женского искусства — это бросалось в глаза уже при входе в павильоны. Молодую художницу Айешу Сингх (р. 1990) пригласили расписать фасады, и она посвятила работу забытым женщинам-архитекторам. Героинями стали пять женщин, внесшие вклад в развитие индийской архитектуры с 1000 года нашей эры и по настоящее время. В их число вошла и Бега-бегум Сахиба Хамида Бана Бегум — первая и главная жена второго падишаха Могольской империи Насир-ад-дина Мухаммада Хумаюна. Именно она руководила строительством гробницы покойного мужа, которая стала прообразом Тадж-Махала. Но включение императрицы в список Сингх обусловлено и политическим контекстом. В 2023 году Национальный совет Индии по образовательным исследованиям вырезал значительные разделы истории Великих Моголов из школьных учебников под видом «рационализации» учебного плана.

Своими работами Сингх продолжает дискуссию, которая делает очевидной иерархии социально-политической власти, присущие архитектуре, посредством исследования своего родного города — столицы Индии, Нью-Дели. Архитектура функционирует не только как ощутимая связь с прошлым, но также приписывается созданию предлагаемых исторических фактов. Например, в своей новой серии «Искаженные истории» (2023) она отсылает к ностальгическим чертам, характерным для Дели. Опираясь на дизайн Южных ворот комплекса Кутуб (Минар) на юге города (заказанного в 1311 году нашей эры династией Хальджи), Сингх создает свои переосмысления подковообразной арки.

На самой ярмарке, по признанию ряда критиков из Индии и за ее пределами, явственно ощущалась большая репрезентация женского искусства, нежели в прошлые годы. Конечно, это не крутой поворот, какой, скажем, случился на Венецианской биеннале, но весомый. В частности, галерея TARQ (Мумбаи) привезла в Нью-Дели семерых современных, достаточно молодых художниц — Нибху Сикандер (р. 1983), Апнави Маканджи (р. 1976), Амбу Саял-Беннетт (р. 1991), Рах Накви (р. 1996), Саубию Часмавала (р. 1990), Гариму Гупту (р. 1985) и Согру Хурасани (р. 1983). А галерея Exhibit 320 (Дели) пошла дальше, за пределы национального рынка, и отвезла отечественных художниц в ОАЭ — на ярмарку Art Dubai 2024. Эти девушки еще моложе упомянутых выше — Дина Пиндория (р. 1991), Джаяти Каушик (р. 1993), Гунджан Кумар (р. 1980) и Сумакши Сингх (р. 1980).

Возможно, интерес к представительницам старшего поколения индийских художниц связан с тем, что вклад женщин в раннее индийское искусство в принципе мало документировали. А современные тенденции, наоборот, обращаются к архивам и проливают свет на забытых авторов. Это, например, художница-самоучка Сунаяни Деви (1875-1962), черпавшая вдохновение в народной живописи на ткани «паттачитра». В 1922 году ее работы экспонировались в рамках первой выставки Баухауса в Калькутте, а американский искусствовед Стелла Крамриш считает Сунаяни первой художницей-модернисткой в Индии.

Скульптор Пилу Почханавала (1923-1986) тоже была первой индийской женщиной в своем медиуме, активно занимаясь популяризацией искусства в Мумбаи (до 1995 года город назывался Бомбеи — прим. Murmure) и с 1960-х организуя Бомбейский арт-фестиваль. А еще она участвовала в превращении зала сэра Коваджи Джехангира в Национальную галерею современного искусства в Мумбаи (основан в 1996 году, когда Бомбеи уже превратились в Мумбаи — прим. Murmure) сегодня это один из ведущих музеев современного искусства страны. В свою очередь, художница и гравер Деваяни Кришна (1910-2000) оказалась в тени мужа-художника Канвала Кришны, с которым они путешествовали в Гималаи. Большой пласт произведений Деваяни основан на опыте экспедиций и пропитан культурой региона, хотя концептуально она обращается к темам войны, семьи и религии. Индийский арт-критик Ричард Лоуренс Бартоломью назвал ее «важнейшей женщиной-художником и, возможно, самым зрелым гравером Индии».

Есть и художницы индийского происхождения, которые выросли в совершенно других условиях — они изначально заступили на международный арт-рынок, отчего тоже автоматически повысили градус востребованности и узнаваемости. Это, например, Бхарти Кхер (р. 1969, Великобритания), впоследствии переехавшая в Индию. Она работает с темой гендера и отношений с собственным телом, не ограничивая себя в медиа и создавая живопись, скульптуру, объекты и инсталляции.

А Рина Банерджи (р. 1963, США), наоборот, родилась в Калькутте, но в раннем возрасте мигрировала в США вместе с родителями. До сих пор Рина, такая же мультидисциплинарная художница как и Бхарти, идентифицирует себя как чужестранку, а в своих произведениях по-прежнему опирается на свою этническую и национальную принадлежность.