Грудь — как символ, искусство и часть тела на выставке «Груди» Венецианской биеннале 2024

Редакция Murmure разбирается, какой получилась выставка, посвященная женской груди и ее истории, и зачем она вообще была нужна арт-сообществу

На Земле проживает около 4 млрд женщин. У многих из них уже выросла грудь, а кто-то даже кормит ей собственных детей — в том числе, дочерей, которые тоже однажды окажутся обладательницами самой противоречивой части тела человека. Символ плодородия, инструмент материнства, объект вожделения и предсказание старости — ей в 2024 году была посвящена выставка «Груди», вошедшая в параллельную программу Венецианской биеннале. Этот проект вошел в топ самых главных выставок 2024 года по версии Murmure. В этом же тексте мы разбираемся подробнее, почему грудь — вполне себе достойная героиня целой экспозиции, какие значения она несет в искусство и почему эта выставка оказалась не просто интересной, но и важной для арт-сообщества и социума вообще.
Murmure — квартирная галерея и онлайн-медиа про женщин в искусстве.
В переводе с французского «murmure» означает шепот.
Оставайтесь с нами — в рассылке (гиперссылка на регистрацию) и соцсетях.
Кто шепчет, тот будет услышан!

Краткий экскурс в историю

Изображение груди в искусстве так же старо, как мир и сам человек. Древнейшие находки археологов, на которых нарисована обнаженная женщина, датируются 15 тыс. лет до нашей эры. Обращение художников к груди как к символу довольно циклично и всегда зависело от того, насколько обнаженность порвалась обществом вообще в тот или иной промежуток времени. В религии женская грудь — традиционный символ плодородия, нечто, дающее заботу и жизнь, поэтому богини, покровительствующие деторождению, изображаются либо с большой грудью, либо вообще с несколькими.
С течением времени за образом женщины и ее груди постепенно закрепилось сразу несколько символов: от сакральной связи с созданием человека и принадлежности к магическому миру ввиду способности к деторождению до роли «запретного плода», объятого вожделением и стыдом за собственное желание. А еще грудь стала символом движения за права женщин — в частности, бюстгальтер воспринимается рядом феминисток как патриархальный инструмент «стабилизации» груди, лишающий ее естественности в движении, а значит, и сексуализированного идеала.

Выставка «Груди», прошедшая с 18 апреля по 24 ноября 2024 года в рамках параллельной программы Венецианской биеннале 2024, стала первым проектом, который объединил в одном месте всевозможные вариации груди как культурного явления и символа. Работы, вошедшие в экспозицию, охватывают несколько веков, таким образом превращаясь в «ретроспективу груди». Проект занял пространство Института наук, литературы и искусства в Палаццо Кавалли-Франкетти. По иронии, в 15 минутах ходьбы отсюда располагается секс-достопримечательность — мост Понте-делле-Тетте, или, в переводе на русский, «мост грудей». Называется он так потому что с разрешения властей Венеции XV века был местом «рекламы» для итальянских куртизанок. Девушки стояли там с широко расставленными ногами и обнаженной грудью, чтобы привлекать новых клиентов.
О форме и о содержании
Это только секс и агрессия, а послание здесь таково: «Смотри, но не трогай»
Отдельного внимания заслуживает фотография Оливье Тоскани 1989 года «Объединенные цвета Беннингтона» — на снимке чернокожая женщина кормит грудью белого ребенка. И расовый вопрос, и нагота вызвали немало споров и скандалов, когда фотография Тоскани увидела свет — это было смело и шокирующе. Куратор «Грудей» Каролина Пасти задается вопросом, насколько такой сюжет провокационный для человека современного, насколько мы продвинулись вперед в вопросах расизма и обнажения. Работой-антонимом можно считать «Двух девушек» Лакина Огунбанво — гладкая, сияющая, почти отполированная кожа, параметры 90-60-90, и вот, чернокожая женщина превращается в экзотику и фетиш.

Оливье Тоскани
«Объединенные цвета Беннингтона», 1989
Изображение груди в искусстве так же старо, как мир и сам человек. Древнейшие находки археологов, на которых нарисована обнаженная женщина, датируются 15 тыс. лет до нашей эры. Обращение художников к груди как к символу довольно циклично и всегда зависело от того, насколько обнаженность порвалась обществом вообще в тот или иной промежуток времени. В религии женская грудь — традиционный символ плодородия, нечто, дающее заботу и жизнь, поэтому богини, покровительствующие деторождению, изображаются либо с большой грудью, либо вообще с несколькими.
С течением времени за образом женщины и ее груди постепенно закрепилось сразу несколько символов: от сакральной связи с созданием человека и принадлежности к магическому миру ввиду способности к деторождению до роли «запретного плода», объятого вожделением и стыдом за собственное желание. А еще грудь стала символом движения за права женщин — в частности, бюстгальтер воспринимается рядом феминисток как патриархальный инструмент «стабилизации» груди, лишающий ее естественности в движении, а значит, и сексуализированного идеала.
Photo by Jacob
Photo by Leio
Photo by Jacob
Photo by Marion
Photo by Jacob
Photo by Mike
Выставка «Груди», прошедшая с 18 апреля по 24 ноября 2024 года в рамках параллельной программы Венецианской биеннале 2024, стала первым проектом, который объединил в одном месте всевозможные вариации груди как культурного явления и символа. Работы, вошедшие в экспозицию, охватывают несколько веков, таким образом превращаясь в «ретроспективу груди». Проект занял пространство Института наук, литературы и искусства в Палаццо Кавалли-Франкетти. По иронии, в 15 минутах ходьбы отсюда располагается секс-достопримечательность — мост Понте-делле-Тетте, или, в переводе на русский, «мост грудей». Называется он так потому что с разрешения властей Венеции XV века был местом «рекламы» для итальянских куртизанок. Девушки стояли там с широко расставленными ногами и обнаженной грудью, чтобы привлекать новых клиентов.
If a building becomes architecture, then it is art
Автор: Катерина Алабина
Редактор murmure.space