Женский стрит-арт: исторические предпосылки и современные ограничения, с которыми сталкиваются художницы улиц

В 1971-м Линда Нохлин в своей статье «Почему не было великих женщин-художниц?» затронула проблему гендерного воспитания и отношения к женщинам в обществе. Эти аспекты имеют прямую связь со стереотипами, существующими в уличном искусстве и граффити. Она пишет: «Вопрос заключается не в том, почему не было великих женщин художников, а в том, какие социальные институты препятствовали их появлению». Нохлин разоблачает романтическое представление о том, что великий художник — это прирождённый гений, способный «пробиться» вопреки всему. Она подчёркивает, что чтобы стать выдающимся живописцем, нужна система обучения и социальная поддержка, которые исторически были доступны, главным образом, мальчикам: «Никто не станет утверждать, что гений Микеланджело проявился бы в резьбе по косточкам, если бы, по какому-то чудесному стечению обстоятельств, он родился в семье эскимосов». В XVII–XVIII веках женщины почти повсеместно не допускались в официальные художественные академии. Академическое художественное образование зародилось в Европе в XVII веке и базировалось на рисовании обнажённой натуры и изучении анатомии – занятия, считавшиеся неприемлемыми для женщин. Даже в тех редких случаях, когда женщины допускались к обучению, их участие было строго ограничено. Например, в Королевской академии живописи и скульптуры во Франции с момента её основания в 1648 году и до конца XVIII века было принято всего 15 женщин. Ни одна из них не получила звания «профессор» или высшей категории художника, поскольку женщины не имели доступа к полному курсу обучения, включающему рисование обнажённой натуры. Линда Нохлин озвучивает как внешние (исторические) ограничения женщин, так и внутренние (стереотипы, которые укоренились в психике в процессе гендерного воспитания).

Мурализм, получил активное развитие в 1920-1930-х годах. В Мексике он стал важным способом формирования общественного мнения и пропаганды. Принято считать, что среди муралистов XX века не было женщин, но это не так.
Первым женским объединением муралисток стало Mujeras Muralistas. Это художницы латиноамериканского происхождения, которые сформировали команду в 19873-х году в Сан-Франциско. Одним из главных мотивов художницы признавали факт, что на тот момент не было успешных муралисток в мексиканском движении. Они хотели доказать, что женщины тоже могут создавать масштабные работы в городском пространстве. В противовес мужским политизированным работам (Диего Ривера и Давид Сикейрос), их росписи пропагандировали красоту природы и женщин, миролюбие и другие общечеловеческие ценности.

Если женщина-муралистка хотела создать радикальный или политический мурал, её называли «слишком агрессивной». Поэтому женщины, выражающие свои политические взгляды через искусство, часто сталкивались с обвинениями в излишней агрессивности или неподобающем поведении. Активная гражданская позиция и политическая ангажированность традиционно ассоциировались с мужскими качествами, и женщины, проявляющие такие черты, воспринимались негативно. Все эти исторические предпосылки являются следствием патриархального устройства общества. Требования от женщин быть женственными формируют у них страх быть осужденными за граффити и стрит-арт.

Анализ исследования FEMSTREET (проводившийся 2020-2023) позволил выявить ряд закономерностей. В ходе опросов уличных художниц из разных стран выяснилось, что они часто сталкиваются с внутренними ограничениями, связанными с их представлением о гендерных ролях. Так, на вопрос «Почему женщин в граффити и стрит-арте меньше, чем мужчин?» 21 из 89 респонденток ответили, что основными причинами являются физическая слабость, повышенное стремление к безопасности или убеждение, что уличная культура больше соответствует мужскому темпераменту. Это демонстрирует наличие стереотипов даже у самих уличных художниц относительно большинства женщин. Можно предположить, что зависимость от мнения общества влияют на решительность женщин. Нелегальное искусство/граффити воспринимаются обществом как проявление агрессии, которая для женщин табуирована больше. Женщину называют «пацанкой», «мужланкой» если она матерится, кричит, нарушает закон и так далее.

В результате формируется ситуация, при которой женщины сомневаются в себе, даже имея желание рисовать на улице. Они не решаются на этот шаг из-за страха и отсутствия поддержки в виде ментора или друзей из этой области (девушки реже увлекаются баллончиками в подростковом возрасте в среде других женщин, как это часто бывает у парней, когда они образуют коллективы).

Отсутствие осязаемых ролевых моделей в среде граффити/стрит-арта/мурализма снижают вовлеченность женщин, что подчеркивает важность первых художниц, проложивших путь в этой сфере. Примером является Lady Pink (Сандра Фабара, США), первая граффитчица, которая обрела международную известность. По её словам, многие девушки интересовались граффити, но не осмеливались рисовать на улицах: «Они скетчили в блэк-буках, но никогда не выходили на поезда. Они все ждали, что я выполню эту миссию, потому что я была самой смелой. У меня было много девушек вокруг, которые смотрели на меня снизу вверх».

Деятельность Lady Pink стала вдохновляющим примером, особенно после участия в культовом фильме Wild Style. Пример более опытных художниц часто становится важным фактором, помогающим преодолеть барьеры. Однако из-за малочисленности женщин в этой сфере возможностей найти наставниц/напарницу значительно меньше. Поэтому так важны женские фестивали и другие организации, объединяющие уличных художниц и граффитчиц, такие как Wom Collective (Великобритания), Femstreet (России, международное), Few and Far Women (Америка, международное), Juntas (фестиваль в Португалии).

Стереотип о том, что граффити и стрит-арт — преимущественно мужские занятия, сформировался исторически. Мужчины начали активно развивать граффити￾культуру в 1970-х, тогда как было всего 2 известных девушки, которые тэгали в городе Barbara62 и Eva62. А первая известная граффитчица появилась лишь в 1980-х (Lady Pink). Однако её вступление в мужскую граффити-команду также отражало социальные тенденции: во времена второй волны феминизма 1980-х наличие женщины в команде считалось прогрессивным шагом. Стереотипы в граффити в 70-е были настолько сильны, что граффитчики нередко выражали скепсис и даже проявляли агрессию относительно первых женщин в граффити. Lady Pink прямо заявляла: «Чем больше они говорили мне: «Ты – девушка, ты не можешь рисовать граффити, ты не можешь ходить в метро, потому что ты – девушка, ты всего лишь женщина», – мне пришлось встать и просто заткнуть их» вспоминала, что в 1990-е граффити-сцена ощущалась «закрытым клубом для парней».

Другая американская райтерша Queen Andrea объясняет: «Это, как правило, клуб для мальчиков, и для женщин все еще нет такого равенства, меня не всегда принимали только потому, что я была девочкой. В такой обстановке я чувствовала себя единорогом. Люди не могли поверить, что на самом деле есть девушка, которая хочет рисовать на той же стене». Также она говорила, опровергая миф про не целеустремленность женщин: «Если бы люди что-то говорили мне, я бы давила еще сильнее».

Еще одна всемирно известная стрит-арт художница из США Swoon, отмечает, что благодаря борьбе предыдущего поколения ей уже проще отстаивать себя в искусстве: «Иногда я думаю, что моя мама проделала всю эту работу в семидесятые годы, чтобы у меня была нормальная жизнь, где я могу быть не женщиной-художницей, а художником». В одном из интервью она поделилась, что скрывала свой пол, когда начинала рисовать на улице: «Я думаю, так происходит с молодыми женщинами, когда твой пол становится центром внимания, что ты будешь заклеймена...».

Чешская граффитчица Sany, которая сняла первый документальный фильм, посвященный женскому опыту в граффити Girl Power (2016), утверждала, что в 90-е находила на своих граффити подписи «Возвращайся на кухню». Российская граффитчица Kris рассказывала: «Я встретилась с сексизмом, когда ворвалась в хип-хоп в четырнадцать лет. Даже некоторые члены моей банды, принижали меня, говорили что-то вроде «Иди вари борщ».

Среди 73 уличных художниц, ответивших на вопрос о реакции общества на их деятельность, 35 отметили, что им приходится сталкиваться с ожиданиями, связанными с традиционной ролью женщины, ориентированной в первую очередь на семью, а не на карьеру. Исходя из этих результатов можно сделать вывод о том, что иногда женщин останавливает осуждение со стороны общества или семьи.

Одним из факторов, влияющих на участие женщин в стрит-арте/граффити/мурализме, совмещение творчества и семейных обязанностей. Многие женщины прекращают заниматься граффити после рождения детей, что связано не только с личным выбором, но и социальным нормами. Московская граффитчица Pie One отмечает, что мужчины, став отцами, продолжают рисовать, в то время как женщинам часто приходится делать выбор в пользу семьи. Стрит-арт художница Лена Сисилева, говорит, что сталкивается с осуждением из-за того, что ходит рисовать или клеить рисунки на улице с грудным ребенком. Лена называет себя амбассадоркой всех мам, послом материнской любви и заботы. Цель работ художницы: рассказать, что мамы — невероятно крутые.

Успешно совмещать творчество с воспитанием детей возможно. Например, Faith 47, известная южноафриканская муралистка, начала свою карьеру в 18 лет, будучи молодой матерью. В своих работах она часто поднимает тему женской силы и материнства. В интервью Senses Lost она призналась, что рождение ребенка помогло ей сфокусироваться на искусстве и выстроить успешную карьеру: «Рождение ребенка очень приземляет, а поскольку я не очень приземленный человек, для меня это было довольно сложно. Я не знаю, как бы все было без него, не думаю, что я бы работала так усердно, как сейчас... Я бы хотела, чтобы мой ребенок ставил то, что любит, на первое место, вникал в свои таланты и увлечения и жил ими в полной мере».

Несмотря на исторические и социальные барьеры, женщины продолжают завоёвывать место в уличном искусстве, демонстрируя высокое мастерство и индивидуальный стиль. С каждым годом всё больше женщин осваивают городское пространство по всему миру, формируя новые традиции, стили и смыслы, несмотря на стереотипы и благодаря поддержке друг друга. Поддержка, признание и видимость их работ способствуют разрушению устаревших взглядов и создают условия для равного участия в культурном процессе. Уличное искусство уже давно перестало быть исключительно мужской территорией. Подробные интервью с уличными художницами можно найти на сайте Femstreet.tilda и в книге Femstreet онлайн (на сайте) и оффлайн в некоторых российских библиотеках.