ОЛЬГА ТОБРЕЛУТС
(1970)
(1970)
Пионер медиа-арта 1990-х. Сегодня известна масштабными живописными полотнами, в которых соединились классическая категория красоты и эстетика пост-цифрового. Классицистическая образность, тщательность исполнения, сложная иконография и неистовая энергетика живописи делают ее уникальным автором и настоящим феноменом российского арт-рынка
Американский писатель Брюс Стерлинг назвал ее «Троянской Еленой с видеокамерой и компьютером» - ее компьютерные фотоколлажи попали в коллекции зарубежных музеев уже в начале 1990-х, а она сама на обложку немецкого журнала ART, что стало стартом ее международной карьеры.
Аркадий Ипполитов, который был хранителем итальянской гравюры в Эрмитаже, интеллектуалом, знатоком классического искусства и другом многих представителей Петербургской богемы писал, что «Девяностые превратились в своеобразный петербургский миф, и в этой мифологизации Ольга Тобрелутс принимала непосредственное участие».
Аркадий Ипполитов, который был хранителем итальянской гравюры в Эрмитаже, интеллектуалом, знатоком классического искусства и другом многих представителей Петербургской богемы писал, что «Девяностые превратились в своеобразный петербургский миф, и в этой мифологизации Ольга Тобрелутс принимала непосредственное участие».
"ART" Das Kunstmagazin,
Март 1995
Март 1995
How a Group of Geniuses, and Geeks Created the Digital Revolution
Ольга Тобрелутс
Фото: Лорда Сноудона для журнала Vogue
Фото: Лорда Сноудона для журнала Vogue
Неоакадемический этап (1994-2010)
Важным этапом становления художницы было участие в «Новой Академии» Тимура Новикова, чьи участники были адептами классической красоты, цитирующими разные варианты неоклассической эстетики, преимущественно с помощью компьютерных и видеоизображений. Примечательно, что среди неоакадемистов было лишь две женщины – Ольга Тобрелутс и Белла Матвеева.
Серия «Имперские Отражения» 1993 стала первой в России серии фотографий с компьютерным монтажом. Через официальную закупку Министерства они попали в коллекции Русского музея и РОСИЗО. После произошли первые продажи в европейские собрания и предложения выставок в галереях и участия в музейных проектах.
«Имперские Отражения» без названия, 1996
Один из наиболее известных проектов конца 1990–х «Священные образы» (1997-2003), в котором художница наделяет классические статуи лицами современных селебрити – Ди Каприо, Натальи Водяновой, Кейт Мосс.
«Ольга выступила в качестве демиурга-алхимика: сегодняшние знаменитости, пропущенные художницей сквозь живопись итальянского кватроченто, превратились в мифологические персонажи; в то же время живопись кватроченто, актуализированная масскультурой, приблизилась вплотную к сегодняшнему дню. Впервые показанная в Tate Gallery, Liverpool, серия затем обошла всю Европу и оказалась чуть ли не самым востребованным современным русским произведением: «Священные образы» разошлись по всем печатным изданиям, от обложек The Observer Magazine и Attitude до интеллектуальных журнальчиков, предназначенных узкому кругу избранных» Аркадий Ипполитов.
«Ольга выступила в качестве демиурга-алхимика: сегодняшние знаменитости, пропущенные художницей сквозь живопись итальянского кватроченто, превратились в мифологические персонажи; в то же время живопись кватроченто, актуализированная масскультурой, приблизилась вплотную к сегодняшнему дню. Впервые показанная в Tate Gallery, Liverpool, серия затем обошла всю Европу и оказалась чуть ли не самым востребованным современным русским произведением: «Священные образы» разошлись по всем печатным изданиям, от обложек The Observer Magazine и Attitude до интеллектуальных журнальчиков, предназначенных узкому кругу избранных» Аркадий Ипполитов.
Священные образы (Leonardo DiCaprio), 1997
«Кесарь и Галлилеанин»
Итоговый для этого этапа проект-размышление «Кесарь и Галлилеанин» по пьесе Генрика Ибсена, запечатлевшей трагическую судьбу Юлиана Отступника.
«Эту серию можно было бы назвать «размышлением на заре нового тысячелетия»: сама тема императора Юлиана Отступника, пытавшегося воскресить олимпийских богов в новую эру, как нельзя лучше подходила для того времени, что мы часто зовём «концом постмодернизма» за неимением лучшего термина». Аркадий Ипполитов
«Эту серию можно было бы назвать «размышлением на заре нового тысячелетия»: сама тема императора Юлиана Отступника, пытавшегося воскресить олимпийских богов в новую эру, как нельзя лучше подходила для того времени, что мы часто зовём «концом постмодернизма» за неимением лучшего термина». Аркадий Ипполитов
Современный этап (2010 - 2025)
Уход из жизни Тимура Новикова стал для его подопечных шансом выйти из тени чужого мифа и обрести самостоятельность. Что и делает Ольга Тобрелутс. С 2005 она теряет интерес к компьютерным технологиям и начинает работать с живописью, причем не только на холсте, но и на левкасе - еще более древней технике, в которой пишутся иконы.
Нередко она обращается к монументальным размерам. Аркадий Ипполитов считал ее единственной художницей, которая изображала батальные сцены. Эта мысль пришла ему, когда он посещал ее мастерскую в момент написании полотна «Битва голых в преддверии ночи восходящего полумесяца». Его заинтересовала историческая параллель с другими батальными сценами написанными женщинами-художниками. Спустя какое-то время он сказал, что не нашёл.
Нередко она обращается к монументальным размерам. Аркадий Ипполитов считал ее единственной художницей, которая изображала батальные сцены. Эта мысль пришла ему, когда он посещал ее мастерскую в момент написании полотна «Битва голых в преддверии ночи восходящего полумесяца». Его заинтересовала историческая параллель с другими батальными сценами написанными женщинами-художниками. Спустя какое-то время он сказал, что не нашёл.
«Битва голых в преддверии ночи восходящего полумесяца»
С 2014 Ольга Тобрелутс создает серию «Новые возможности», синтезирующую реализм и абстрационизм: издалека работы видятся цельными, а при приближении распадаются на части.
«Тобрелутс создает именно такое волшебное стекло: ее компьютерные фоны обретают специфическую электронную пространственность — обрастают свето-воздушной средой или перспективными загадками-кунштюками. Репрезентация идеи доступности прекрасного, чудодейственной действенности прекрасного, достаточно амбивалентно проявившая себя в русском искусстве, в искусстве Тобрелутс нашла новый уровень воплощения». Александр Боровский
В 2018 году в серии «Летнее платье» художница задумала серию полотен о похищении спящей Европы. И, чтобы замедлить время и вернуть украденную Европу, художница предлагает зрителям погрузиться и уйти в созерцание цветка как абсолютно прекрасного начала всего сущего.
В 2019 Тобрелутс участвует на Венецианской Биеннале в павильоне Северной Македонии, где презентует экспериментальную серию «Транскодированные структуры», в которой размышляет о возможностях человеческого сознания и восприятия цифровой информации - насколько наш мозг в состоянии воспринимать и считывать цифровое изображение по аналогии с мобильным устройством, которым сейчас оснащены все современные айфоны и средства коммуникации.
«Тобрелутс создает именно такое волшебное стекло: ее компьютерные фоны обретают специфическую электронную пространственность — обрастают свето-воздушной средой или перспективными загадками-кунштюками. Репрезентация идеи доступности прекрасного, чудодейственной действенности прекрасного, достаточно амбивалентно проявившая себя в русском искусстве, в искусстве Тобрелутс нашла новый уровень воплощения». Александр Боровский
В 2018 году в серии «Летнее платье» художница задумала серию полотен о похищении спящей Европы. И, чтобы замедлить время и вернуть украденную Европу, художница предлагает зрителям погрузиться и уйти в созерцание цветка как абсолютно прекрасного начала всего сущего.
В 2019 Тобрелутс участвует на Венецианской Биеннале в павильоне Северной Македонии, где презентует экспериментальную серию «Транскодированные структуры», в которой размышляет о возможностях человеческого сознания и восприятия цифровой информации - насколько наш мозг в состоянии воспринимать и считывать цифровое изображение по аналогии с мобильным устройством, которым сейчас оснащены все современные айфоны и средства коммуникации.
ДОСТУПНЫЕ РАБОТЫ
Работы Ольги Тобрелутс хранятся в ведущих музеях, таких как: Государственный Русский Музей, Государственная Третьяковская Галерея, Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, The Museum of Modern Art (США), Gasunie Gruningen и MarÉni (Нидерланды), Revoltella и Palazzo ForÉ (Италия), Frauenmuseum Bonn (Музей Женского искусства) в Бонне и Центре Искусств Эрфурт (Германия), в Фондах «Екатерина» (Россия), Wolfgang JOOP (Германия), «Марио Тестино» (Перу), Фонда Ибсена (Норвегия) и продаются на аукционах по всему миру.